tag:blogger.com,1999:blog-52281910200205366102023-11-16T05:45:15.180-08:00cineclub OCHO Y 1/2Blog de divulgación de las actividades del Cine Club "Ocho y 1/2", en la ciudad de San Juan de Pasto, Colombiacineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.comBlogger67125tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-92709497876845402012-11-27T08:25:00.000-08:002012-11-27T08:25:12.601-08:00Oda al American Way of Life. FELICIDAD (Happiness). Estados Unidos, 1998.<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>FICHA TÉCNICA</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Título original: </b>Happiness</div>
</span><div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Dirección y guión:</span></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> Todd Solondz. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Producción: </b>Ted Hope, Christine Vachon. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Fotografía:</b> Maryse Alberti, en color. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Música:</b> Robbie Kondor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Dirección artística:</b> John Bruce. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Montaje:</b>Alan Oxman. </span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Intérpretes:</span></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> Jane Adams (Joy Jordan), Jon Lovitz (Andy Kornbluth), Phillip Seymour Hoffman (Allen), Dylan Baker (Bill Maplewood), Lara Flynn Boyle (Helen Jordan), Justin Elvin (Timmy Maplewood), Cynthia Stevenson (Trish Maplewood), Louisse Lasser (Mona Jordan), Ben Gazzara (Lenny Jordan), Camryn Manheim (Kristina).</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>RESEÑA</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><div style="text-align: justify;">
<b>Vidas estrelladas</b></div>
<b><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Una ácida mirada estrábica</b></div>
</b><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya en este mismo estudio, en el artículo correspondiente a <i>La tormenta de hielo</i> (The Ice Storm, 1997. Ang Lee), comento la cierta tendencia del cine de los noventa norteamericanos en los que un buen número de guionistas y realizadores, de Altman a Allen, pasando por Lee, Clark e incluso Alex de la Iglesia en su esquizofrénica <i>Perdita Durango </i>(1997), se habían dedicado a tirar por tierra toda visión de una Norteamérica firme, moral y religiosa (católica, protestante o lo que más le convenga a cada uno), tumbando una escala de valores que parecía plenamente consolidada a ojos externos y que los propios cineastas autóctonos habían decidido mostrar su podredumbre interna. El que el pasado año el cineasta Michael Moore llegara a cotas máximas de ataque y derribo con la espléndida <i>Bowling for Columbine</i> (Ídem, 2002) no es más que el reflejo de un descontento latente en la sociedad no lobotomizada estadounidense, y en consecuencia, siendo los EEUU el país que rige el mundo, todas las sociedades del planeta se han encontrado reflejadas en ella, descubriendo dentro de sí mismas, las mismas fallas y deformidades que habitan en el país, que quieran o no, han de idolatrar. <i>Bowling for Columbine</i> es un documental, es decir, es la máxima expresión de la realidad que se debería poder obtener fílmicamente. Es un retrato en vivo de, eso sí, una parte desquiciada de la sociedad norteamericana que pone de relieve la estupidez inducida a la gente de a pie que han programado gobiernos, instituciones, medios de comunicación, etcétera.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tod Solondz no es un documentalista, más bien todo lo contrario, es un cineasta que tiende a estilizar sus formas hasta que ellas mismas se devoren unas a otras. Sus personajes nacen de la realidad para después crecer haciendo patente su patetismo exhacerbado, y Solondz lo estira hasta que el reflejo estrábico de la cámara lo convierta en una ficción descontrolada. Cómo si llevara un paso más allá la realidad, para que podamos divertirnos con ella, aún a costa de un humor malsano y absurdo, esa clase de humor que uno sabe que posee o padece aún sin saber por qué, o si es lícito reírte de ello. Solondz dibuja situaciones que campan a sus anchas por la frontera entre el mal gusto y el humor negro, o visto de otra manera, entre el drama más exagerado y la comedia burda, quedando de ello, una pieza de una exactitud pareja a la de una bomba de relojería. Sus tres films hasta la fecha: <i>Bienvenidos a la casa de muñecas</i> (Wellcome to the Dollhouse, 1995), <i>Happiness</i> y <i>Storytelling</i> (Ídem, 2001) sin ser un ejemplo claro de evolución, si son una puesta a punto de las distintas etapas vitales –juventud, madurez y adolescencia, respectivamente–, crueles reflejos de unas realidades estilizadas que acaban por desconectar la escala de valores del espectador, al hacerle partícipe de un chascarrillo, que de tan mal gusto, acaba convirtiéndose en la mejor y más cruel de las bromas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En <i>Storytelling</i> el personaje interpretado por Paul Giamatti es un realizador de documentales frustrado -cómo el 99% de los personajes de Solondz- que quiere realizar un documental sobre el paso de los jóvenes a la hora de llegar a la Universidad, y hay un momento que cita en el film a los sucesos ocurridos en la escuela de Columbine. Solondz y Moore, así, sin saberlo, se dan la mano ante la misma preocupación, aunque luego, sus opciones estéticas sean diferentes, mientras Moore graba en vivo a parte de los protagonistas indirectos de la tragedia, Solondz perfila personajes que cualquier día podrían hacer una locura semejante a la de Columbine.</div>
</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Más vidas cruzadas</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Cuando uno ve <i>Happiness</i> por primera vez -una sensación digna de experimentar y que a poder ser debería ser en su versión original(1)- a uno le cuesta un poco digerir lo visto. Solondz ya había avisado en <i>Bienvenido a la casa de muñecas</i>, donde la joven protagonista recibía un palo detrás de otro hasta acabar con toda ilusión de un happy end posible (una constante en Solondz). <i>Happiness</i> llegó así cómo la versión hardcore del <i>Vidas cruzadas</i> (Short Cuts, 1993) de Robert Altman. El film de Solondz arranca a varias millas éticas más alejado del film de Altman, y, cargada con toda la mala uva que se pueda tener, deja por tierra otras propuestas tan ácidas e interesantes cómo la de <i>Ciudadano Bob Roberts </i>(Bob Roberts, 1992) de Tim Robbins, cualquiera de los films de Larry Clark (de <i>Kids</i> /Ídem, 1995 a <i>Bully</i> / Ídem, 2001) o, incluso, a la corrosiva <i>Operación Canadá</i> (Canadian Bacon, 1995) del propio Michael Moore.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Esta historia de personajes bizarros nace con una impagable escena romántica -en el estilo solondziano del romanticismo- en la que el personaje de Andy (Jon Lovitz) deja claro sus posiciones a la pobre Joy (Jane Adams): «¡Yo soy el champán y tú eres la mierda!» le grita en un restaurante lleno de gente. Así Solondz empieza sus historias cruzadas en la figura de la joven y sensible Joy, que en la primera media hora de cinta es insultada, abandonada, acosada sexualmente por teléfono, increpada por los huelguistas, ignorada y ridiculizada por sus hermanas y, posteriormente, saqueada por un alumno suyo con el que previamente se había acostado. Nada les sale bien a los protagonistas de Happiness, que en su búsqueda negligente de la felicidad que reza el título y por la que brindan los personajes en la impagable escena final –coronada por la muerte del tamagochi del pequeño de la familia y la primera eyaculación del mayor– acaban sucumbidos a su propia soledad. Los protagonistas de Solondz no llegarían ni a la categoría de antihéroes por que no tienen ni aspiraciones ni las ilusiones del más mórbido de los villanos. Este grupo de perturbados sexuales, pedófilos, egoístas, asesinos y prepotentes son el catálogo límite de la sociedad amable de los EEUU.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Sus aparentes triunfos son rápidamente sesgados de ilusión por parte del guionista y realizador. Cuando Allen (un impresionante Phillip Seyomur Hoffman) consigue tener una cita, que no sea mediante acaso telefónica, su parteneaire, es su vecina Kristina (Camryn Manheim), una obesa asesina digna del Ferrara de <i>Ángel de venganza</i> (Ms. 45, 1981), y Solondz los filma en una escena de una ridiculez desbordante no exenta de ternura, primero bailando agarrados en un bar de mala muerte, luego durmiendo en la misma cama, dándose la espalda y sin que Allen se meta en la misma. De la misma forma que cuando Joy cree haber conseguido pareja, y luego se ve robada y atacada por la mujer de su amante, su hermana Helen (Lara Flynn Boyle), una escritora de éxito y sin embargo frustrada por no haber experimentado nunca una violación, cuando consigue que Allen la visite para "violarla" ella misma rechaza la opción. Las ilusiones no se consiguen nunca en los guiones de Solondz, la fea y decrépita realidad se instala en la pantalla, constatando con las aspiraciones de los inútiles son más inútiles aún que ellos mismos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Aún así, el mejor ejemplo, está en el papel de Bill Mapplewood, al que da vida un Dylan Baker de digna nominación al óscar por su interpretación de este padre pedófilo y desquiciado, que lleva una aparente vida ejemplar junto a su prototipo de esposa presumida y mezquina, una mujer feliz en su ignorancia, creyendo haber llegado al máximo de la plenitud con su familia, mientras desprecia a su hermana Joy. Si Pedro Almodóvar consiguió hacer de una violación a una enferma de carácter vegetal un acto de amor totalmente trágico en la espléndida <i>Hable con ella</i> (2002), Todd Solondz hace de las violaciones de Bill a dos amigos de su hijo, dos escenas puramente cómicas. La primera esperando con ansiedad a que el joven se coma el emparedado con la droga con lo dormirá, la segunda recorriendo cómo un poseso las calles de una urbanización buscando la casa del chico al que han dejado solos sus padres. El formulismo es el mismo, aunque los medios sean diferentes. Ambos actos vistos fríamente son horroríficos, sin embargo la dulzura de Almodóvar y el sentido del humor bizarro de Solondz, tergiversan los hechos al espectador para que los recibamos como a ellos les interesa: el primero, cómo un acto de amor tan puro como desesperado, el segundo, cómo un acto asqueroso, que en su ridículo proceder, nos acaba resultando de un humor negro de irrechazable disfrute. Por poner un ejemplo, la manera en la que el realizador ilumina al joven Billy a los ojos de Bill mientras este juega a béisbol, es exactamente la que otro realizador utilizaría para poner a Meg Ryan a los ojos de Tom Hanks, es decir, que Solondz escribe con el mismo patrón una escena que roza la escatología, creando así una conexión con el espectador, que ya avisa que se han exagerado las formas, y permite con ello, la complicidad con el mismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i style="font-style: italic;">Happiness</i> es el estado de lucidez máximo al que ha llegado Solondz. Esta historia de semen que sirve como pegamento o cómo motor de diálogos marcianos entre un padre y un hijo, en el que el primero no duda en alentarle: «No temas hijo, ¡Te correrás!», está muy por encima de sus dos otros films, en especial de <i>Storytelling</i>, que se encuentra más cercano al Larry Clark de <i>Bully</i> (hasta le roba al actor Leo Fitzpatrick) que al propio universo de <i>Bienvenido a la casa de muñecas</i>. Toda la mala baba gastada en Happinessconvierte cualquier proyecto futuro de Solondz en una ecuación de difícil solución, pero representa un indudable reto para este realizador que se divierte deshumanizando personajes para luego pegarles dos pinceladas de felicidad, que aunque no sirvan para mucho, entre tanta fatalidad realmente despuntan. Al fin y al cabo, ni la muerte se librará de la soledad de los personajes de Solondz –cf: La escena en la que toda la oficina se empieza a preguntar si conocían al fallecido exnovio de Joy–, así que bien vale brindar por lo que sea, ya sea una nueva pareja, una nueva casa, una primera corrida. ¡Salud!</span></div>
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(1) Por razones que escapan a mi comprensión en la versión doblada al castellano cambiaron el significado de la última frase en el diálogo final entre el padre y el hijo. Cuando el chico le pregunta si le haría a él lo mismo que a sus amigos (violarlos), el padre responde que no, que con él "se haría una paja", mientras que en la versión doblada se limita a decir "no, contigo no podría". Un cambio bastante significativo.</div>
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Fuente:</b> http://www.miradas.net/0204/estudios/2003/08_losnoventa/happiness.html</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>GALERÍA</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWwfyxG8So3Zlvi0XPNqb5cNwCwSwGsjALgBMiR1JmrOMmYHxu3D-dyQKo5jgNJADuTCYck4Nzx0wwMBXXSMTF_E3giQ9jJ1r3PfrHzqPD5p2f4H219VkXnTcQDgNH8hB7c_58ewxs0-ZD/s1600/060424_happiness2_hmed_2phmedium.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWwfyxG8So3Zlvi0XPNqb5cNwCwSwGsjALgBMiR1JmrOMmYHxu3D-dyQKo5jgNJADuTCYck4Nzx0wwMBXXSMTF_E3giQ9jJ1r3PfrHzqPD5p2f4H219VkXnTcQDgNH8hB7c_58ewxs0-ZD/s320/060424_happiness2_hmed_2phmedium.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWwfyxG8So3Zlvi0XPNqb5cNwCwSwGsjALgBMiR1JmrOMmYHxu3D-dyQKo5jgNJADuTCYck4Nzx0wwMBXXSMTF_E3giQ9jJ1r3PfrHzqPD5p2f4H219VkXnTcQDgNH8hB7c_58ewxs0-ZD/s1600/060424_happiness2_hmed_2phmedium.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="clear: left; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Suk7cvZ__ABGG7sMbtcdw1XhkGKvK1WAftOX9HgFLzSmJaz0D8y_RnymBLaQY3KJ7eO-AJyDMWfLyCZcwZSFU2chDkovZFc3I1Hp110Tdkm5tXOHulljiNpet-wBUN5ZKhzNXWucwKSS/s320/capture_543.jpg" width="320" /></span></div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Suk7cvZ__ABGG7sMbtcdw1XhkGKvK1WAftOX9HgFLzSmJaz0D8y_RnymBLaQY3KJ7eO-AJyDMWfLyCZcwZSFU2chDkovZFc3I1Hp110Tdkm5tXOHulljiNpet-wBUN5ZKhzNXWucwKSS/s1600/capture_543.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI-BPsHxHleJ4iztOIeiw3p2l31rRYz2dkKtRGdR0xSkF1dgT1w9NFm_kcQw9ykllEAWCvqp1rB2AhIaExmJjySXSiHaJxvbJ6nBBOL0uegv34ZmB9caJ8NztlG43nH_MC_pBKHZOc9_M_/s1600/happines.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI-BPsHxHleJ4iztOIeiw3p2l31rRYz2dkKtRGdR0xSkF1dgT1w9NFm_kcQw9ykllEAWCvqp1rB2AhIaExmJjySXSiHaJxvbJ6nBBOL0uegv34ZmB9caJ8NztlG43nH_MC_pBKHZOc9_M_/s320/happines.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="clear: left; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinO0a9Sw-wa-zXUggz9of54-PnexePPjvuqDmJ8eitVu9gh-sg88Fua2J3JXW34vf11pedSaKkvkDw5VgEMGJwJvOY8tKsSsXWJOdqMj02xYQHLTgQq_0LqeVjToWn89XO_q3_6muo0Qo3/s1600/happiness.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinO0a9Sw-wa-zXUggz9of54-PnexePPjvuqDmJ8eitVu9gh-sg88Fua2J3JXW34vf11pedSaKkvkDw5VgEMGJwJvOY8tKsSsXWJOdqMj02xYQHLTgQq_0LqeVjToWn89XO_q3_6muo0Qo3/s320/happiness.jpg" width="215" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinO0a9Sw-wa-zXUggz9of54-PnexePPjvuqDmJ8eitVu9gh-sg88Fua2J3JXW34vf11pedSaKkvkDw5VgEMGJwJvOY8tKsSsXWJOdqMj02xYQHLTgQq_0LqeVjToWn89XO_q3_6muo0Qo3/s1600/happiness.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh39WMiKYx2oANA9oXexdqn9WRAwMwLfOrb_p9E-EJjrdE4o5oq34EHLtCYssbgZpqzZdhpI5-1b20GcjjdbPfX-PiF8EP8iMe8IecYFLIW4WCgl6QbcUwkliCU0j_UneKUOfBOju-lFsmZ/s1600/happiness5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh39WMiKYx2oANA9oXexdqn9WRAwMwLfOrb_p9E-EJjrdE4o5oq34EHLtCYssbgZpqzZdhpI5-1b20GcjjdbPfX-PiF8EP8iMe8IecYFLIW4WCgl6QbcUwkliCU0j_UneKUOfBOju-lFsmZ/s320/happiness5.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh39WMiKYx2oANA9oXexdqn9WRAwMwLfOrb_p9E-EJjrdE4o5oq34EHLtCYssbgZpqzZdhpI5-1b20GcjjdbPfX-PiF8EP8iMe8IecYFLIW4WCgl6QbcUwkliCU0j_UneKUOfBOju-lFsmZ/s1600/happiness5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><span style="clear: left; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiRSjncDkxo_HjJCKcU3SiuYsWhN9TiU4w2AiWbzoH5jBgS3eLkCYpX08YFqOdrVOdvC1bgCGasRLsbmGxl30GSM-gxT4JoNryXMCtsai5PK9VO_cue0vznk45D0XWQX5E57Zrrujs8Xe9/s1600/happinesssequel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiRSjncDkxo_HjJCKcU3SiuYsWhN9TiU4w2AiWbzoH5jBgS3eLkCYpX08YFqOdrVOdvC1bgCGasRLsbmGxl30GSM-gxT4JoNryXMCtsai5PK9VO_cue0vznk45D0XWQX5E57Zrrujs8Xe9/s320/happinesssequel.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyNWsVetCy6n03MpD2LaoEa0iykE4VtF9ZtpWl67FVl6DBVQ0FN4Fe1S53Yvw-vN7PyIYoZBIaVbjspsS-BhivTsyW5pCZvZ2XTSu7fq6McYGezOZUIWgTtJ-vyvw82GKSy5cB4NaP_fW5/s1600/tumblr_m58b82Iuxw1qb2r0eo1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyNWsVetCy6n03MpD2LaoEa0iykE4VtF9ZtpWl67FVl6DBVQ0FN4Fe1S53Yvw-vN7PyIYoZBIaVbjspsS-BhivTsyW5pCZvZ2XTSu7fq6McYGezOZUIWgTtJ-vyvw82GKSy5cB4NaP_fW5/s320/tumblr_m58b82Iuxw1qb2r0eo1_500.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyNWsVetCy6n03MpD2LaoEa0iykE4VtF9ZtpWl67FVl6DBVQ0FN4Fe1S53Yvw-vN7PyIYoZBIaVbjspsS-BhivTsyW5pCZvZ2XTSu7fq6McYGezOZUIWgTtJ-vyvw82GKSy5cB4NaP_fW5/s1600/tumblr_m58b82Iuxw1qb2r0eo1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="clear: right; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">TRÁILER (en inglés)</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TEvjuCwCLz0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>ENLACE DE INTERÉS</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Para leer un texto acerca de la obra cinematográfica de Todd Solondz, pulse <a href="http://cultvana.com/todd-solondz-la-vida-es-una-guerra/">aquí</a></span></div>
</div>
cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-84872492102175098502012-11-20T11:45:00.000-08:002012-11-20T11:45:52.457-08:00Oda al American Way of Life. PEQUEÑA MISS SUNSHINE. Estados Unidos, 2006. <br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>FICHA TÉCNICA</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Dirección:</b> Jonathan Dayton y Valerie Faris.<br /><b>Duración:</b> 101 min.<br /><b>Género:</b> Comedia dramática.<br /><b>Reparto:</b> Greg Kinnear (Richard), Toni Collette (Sheryl), Steve Carell (Frank), Paul Dano (Dwayne), Abigail Breslin (Olive), Alan Arkin (abuelo).<br /><b>Guión:</b> Michael Arndt.<br /><b>Producción: </b>Marc Turtletaub, David T. Friendly, Peter Saraf, Albert Berger y Ron Yerxa.<br /><b>Música:</b> Mychael Danna.<br /><b>Fotografía:</b> Tim Suhrstedt.<br /><b>Montaje:</b> Pamela Martin.<br /><b>Diseño de producción:</b> Kalina Ivanov.<br /><b>Vestuario:</b> Nancy Steiner.</span><div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>SINOPSIS</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; text-align: -webkit-left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">"Pequeña Miss Sunshine" es una comedia de carretera sobre una familia americana que rompe cualquier molde. La película presenta a una de las familias más desestructuradas de la historia reciente del cine: los Hoover, cuyo viaje a un concurso de belleza preadolescente no sólo provoca un cómico caos, sino también muerte y transformación, echando un conmovedor vistazo a las sorprendentes recompensas de ser un perdedor dentro de una cultura obsesionada con la victoria.</span></span></div>
<div>
<span style="background-color: white; text-align: -webkit-left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="background-color: white; text-align: -webkit-left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>RESEÑA</b></span></span></div>
<div>
<span style="background-color: white; text-align: -webkit-left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="background-color: white; text-align: -webkit-left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>"Pequeña Miss Sunshine", dando ejemplo.</b></span></span></div>
<div>
<span style="background-color: white; text-align: -webkit-left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #333333;">Sinceramente, esperaba muy poco de "</span><strong><span style="color: black;">Pequeña Miss Sunshine"</span></strong><span style="color: #333333;">. Me había alcanzado la habitual desgana tan típica y lógica que se produce cuando ves una serie de películas con rasgos similares que resultan ser tan aburridas como tópicas y, lo peor, pretenciosas. Sin embargo, a la salida de la sala, tras disfrutar inesperadamente con esta adorable "</span><strong style="color: #333333;">Pequeña Miss Sunshine"</strong><span style="color: #333333;">, me inundaba esa sensación tan extraña que te hace respirar de otra forma, contemplar las cosas desde otro enfoque, me sentía tan entusiasmado como los protagonistas de la película. No dura mucho, desgraciadamente, pero eso ya es otra cuestión. Lo que importa es que "</span><strong style="color: #333333;">Pequeña Miss Sunshine"</strong><span style="color: #333333;"> es una comedia vitalista contagiosa, con un estupendo guión que intenta alejarse de lo que se ha hecho últimamente, y eso es muy de agradecer.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong>"Pequeña Miss Sunshine"</strong> (‘Little Miss Sunshine’) se centra en los Hoover, una familia de lo más particular compuesta por el abuelo drogadicto, el padre que ha creado un curso sobre cómo tener éxito y no ser un fracasado, la madre que hace de “puente” de todos, el tío (hermano de ella) que se recupera de un intento de suicidio al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente que lee a Nietzsche y se niega a hablar hasta que no sea piloto (pero escribe mensajes en una libreta), y la hija pequeña Olive, gafotas y con barriguita, que quiere ser una joven belleza. Un golpe de fortuna hace que Olive sea invitada a participar en el concurso de ‘Pequeña Miss Sunshine’ en California, por lo que toda la familia Hoover, por diferentes razones, tendrán que acompañarla, subidos a una destartalada furgoneta que sólo causará problemas.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Sólo puedo considerar a "<strong>Pequeña Miss Sunshine"</strong> una película grande, un film ejemplar en muchos aspectos y que todos esos realizadores tan similares a Wes Anderson (de los pocos que aún mantienen coherencia y estilo propio haciendo películas de este tipo) deberían visionar repetidas veces, interiorizando una idea fundamental: lo importante es cómo cuentas una historia. Resulta excelente el tratamiento que dan en "<strong>Pequeña Miss Sunshine"</strong> a las rarezas humanas, a esos personajes inadaptados que tratan sin posibilidad alguna, consciente o inconscientemente, de ser como los demás. A diferencia de otras películas, de bajo nivel, donde la ‘gracia’ está en reírse con las particularidades (anormales) de los personajes y ver lo torpes que son, aquí los protagonistas son personajes ‘raros’ pero tanto como podría serlo cualquiera de nosotros. Y la narración se preocupa de que así se vea desde el principio, posándose la cámara de forma que el espectador reconozca situaciones cotidianas, por mucho que estén teñidas con el color de la ficción. ¿Quién no tiene comportamientos que provocan una reacción de extrañeza en la persona que tiene delante? ¿Y quién no oculta comportamientos con lo que se siente cómodo por estar frente a personas que sabe que le rechazarían si lo supieran? Pues claro, todos.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">No me extraña en absoluto (ahora, claro) los premios recibidos en Sundance y San Sebastián. Partiendo de un magnífico guión de Michael Arndt, al que sólo se me ocurre criticarle un desenlace un tanto brusco (que, bien pensado, puede ser culpa del montaje) y un escaso desarrollo de algunas situaciones puntuales (que, de nuevo, pueden ser culpa del montaje), los directores, Jonathan Daytony Valerie Faris, despliegan una envidiable historia, emocionante, trágica, divertida, como la vida misma. Todo ello gracias a un ritmo sensacional, que nunca decae, tranquilo pero nunca lento, rápido cuando es necesario y pausado cuando toca. La música siempre tiene un papel fundamental en este sentido y sólo cabe aplaudir, al igual que en el apartado del montaje, que, salvo las dudas planteadas más arriba, ayuda mucho a contar una película que, en manos equivocadas, podía haber resultado lentísima y soporífera.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
</div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Pero si algo destaca por encima de todo en "<strong>Pequeña Miss Sunshine"</strong> es su reparto y lo extraordinariamente bien que están todos. La familia Hoover está interpretada por Alan Arkin, en el papel del abuelo drogadicto que se encarga de enseñar a la pequeña el baile que debe realizar en el concurso que da título a la película (un baile, por cierto, impagable que provoca incluso ganas de unirte a la fiesta); Greg Kinnear, como el padre de la familia, el único que se engaña a sí mismo pensando que aún está del bando de los ganadores, de los triunfadores, tratando de ‘contagiar’ al resto de su familia, pero rindiéndose, poco a poco, inevitablemente, a su verdadera realidad; Toni Collete, como la madre de la familia, el polo opuesto al personaje de Kinnear, y el verdadero soporte donde se apoyan los demás, es el pegamento que une la familia; Steve Carell, que hace del hermano gay del personaje de Collete, que se recupera de un intento de suicido en el seno de esta familia tan particular, aportando sus rarezas individuales pero, sobre todo, un punto sarcástico sensacional (de hecho, este personaje es uno de los que más carcajadas provoca, por la extrema facilidad de Carrell para la comedia, como ya ha venido demostrando anteriormente); Paul Dano, en un papel que podía caer muy mal, por ser uno de esos adolescentes cabreados que no quieren relacionarse con nadie, pero que cae muy bien, por esa cercanía que emite el guión, a la que me he referido antes, y que hace que todos los personajes nos parezcan casi como sacados de nuestra propia familia, llegando, en el caso de Dano, a un punto cumbre en la escena en que sale de la furgoneta y… vale, vale, me callo; y, por último, la pequeña Abigail Breslin, una niña tremendamente encantadora, todo un acierto de casting (todos los actores son un acierto, pero en este caso aún más) que provoca la sonrisa en el espectador cada vez que aparece en escena, resulta imposible no querer darle el premio del concurso final, más aún cuando se ve lo que tiene preparado. Si hubiera un Oscar al mejor reparto, en conjunto, se lo tendrían que dar, sin discusión, a "<strong>Pequeña Miss Sunshine"</strong>.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En resumen, "<strong>Pequeña Miss Sunshine"</strong> es un alegre y divertido cuento sobre un grupo de inadaptados que focalizan sus esperanzas en la participación de la más pequeña en un concurso de belleza y talento infantil, todo un símbolo de lo más repugnante de esa sociedad tan perfecta y maravillosa a la que todos “debemos” pertenecer si no queremos ser etiquetados como fracasados. </span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Juan Luis Caviaro</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Texto tomado de: </b>http://www.blogdecine.com/criticas/pequena-miss-sunshine-dando-ejemplo</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>GALERÍA</b></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVufdhULekwQ3laFLVMXEMO0VplcqRU6wTCbBENrjtCGYtsohMq7I6pf0_GvVKSkmwuXgDc9UD3AYvLpHNpDA1zt4SK2Y3o5Qd8UQSacQHrQeNG1vLnqGo068jNu4xAGTO8Yzyv_87QXq6/s1600/109815-1-little-miss-sunshine2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVufdhULekwQ3laFLVMXEMO0VplcqRU6wTCbBENrjtCGYtsohMq7I6pf0_GvVKSkmwuXgDc9UD3AYvLpHNpDA1zt4SK2Y3o5Qd8UQSacQHrQeNG1vLnqGo068jNu4xAGTO8Yzyv_87QXq6/s320/109815-1-little-miss-sunshine2.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifnVSs77iPFklJ1WgMDOvlyvX35__IfNAqd2W9j0Chz7Q9qXVt2UaZS10QeJkXcSsApjJhe8-_CXd2G9JdpZYA_zCIhZb0TZEJfFGVp-yPu42klgFj_UyESUWtvGPHCzDOHUxlPVzastnD/s1600/BSO_Pequena_Miss_Sunshine_(Little_Miss_Sunshine)--Interior_Trasera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifnVSs77iPFklJ1WgMDOvlyvX35__IfNAqd2W9j0Chz7Q9qXVt2UaZS10QeJkXcSsApjJhe8-_CXd2G9JdpZYA_zCIhZb0TZEJfFGVp-yPu42klgFj_UyESUWtvGPHCzDOHUxlPVzastnD/s320/BSO_Pequena_Miss_Sunshine_(Little_Miss_Sunshine)--Interior_Trasera.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwXntaoqRYEAx8d_uqZfX9dilQGYO4HBByNchVMhd5siryi3w_eDsZwah-5uJuN02Scbgajd6Qc9nnQRDsB4c5gLH907bDnQbJINjaKQ3m_sVWub2B_IKXUz0LouDS1MHxHB3LUvTq3Hcz/s1600/Little-Miss-Sunshine-fs11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwXntaoqRYEAx8d_uqZfX9dilQGYO4HBByNchVMhd5siryi3w_eDsZwah-5uJuN02Scbgajd6Qc9nnQRDsB4c5gLH907bDnQbJINjaKQ3m_sVWub2B_IKXUz0LouDS1MHxHB3LUvTq3Hcz/s320/Little-Miss-Sunshine-fs11.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkqsDzLAO8fXmqYUUZwPsrlOH5cAi0uW18D_N1napmyud-CVLJ9W4w06fIVk7cn8WMEAzsDGLzf_rGbXPhM3naBoEFAN1QqPBCXMAVrjT3ZlIjQMulXrCmoxWv7hfOkpCLTiWdWlweM1NC/s1600/Little_Miss_Sunshine_03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkqsDzLAO8fXmqYUUZwPsrlOH5cAi0uW18D_N1napmyud-CVLJ9W4w06fIVk7cn8WMEAzsDGLzf_rGbXPhM3naBoEFAN1QqPBCXMAVrjT3ZlIjQMulXrCmoxWv7hfOkpCLTiWdWlweM1NC/s320/Little_Miss_Sunshine_03.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9qODF_8RiXPOG_Jn1ui4Utwj6vawelNklNGC3vGIJCsCSis-MxvvegT4ZjIaULzIHXTKcR716PuaLCj6OSP18nAm-bfyfOZgVbLbS9kIdUZlREaggwXqh0xq5AB-cOO48fpiPW-YVtWE-/s1600/MV5BMTgzNTgzODU0NV5BMl5BanBnXkFtZTcwMjEyMjMzMQ@@._V1._SY317_CR0,0,214,317_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9qODF_8RiXPOG_Jn1ui4Utwj6vawelNklNGC3vGIJCsCSis-MxvvegT4ZjIaULzIHXTKcR716PuaLCj6OSP18nAm-bfyfOZgVbLbS9kIdUZlREaggwXqh0xq5AB-cOO48fpiPW-YVtWE-/s1600/MV5BMTgzNTgzODU0NV5BMl5BanBnXkFtZTcwMjEyMjMzMQ@@._V1._SY317_CR0,0,214,317_.jpg" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAS1viJ6dUdc-exNyulOBcIo8Pfx-T3h_SdMWwRqc2YLSE4P05qxFHCWbdxxhLS5fMJCa3csSxf0-92iepmLjdqeEmWhKKaYKy_BHbYswcpiN-j4rfxLqvizYm38K0FBzlNmkiiupJCfLE/s1600/little-miss-sunshine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAS1viJ6dUdc-exNyulOBcIo8Pfx-T3h_SdMWwRqc2YLSE4P05qxFHCWbdxxhLS5fMJCa3csSxf0-92iepmLjdqeEmWhKKaYKy_BHbYswcpiN-j4rfxLqvizYm38K0FBzlNmkiiupJCfLE/s320/little-miss-sunshine.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisFONX3tdps90N5n_c5PwRmecKU1fEZ1ldofQtLQxjEofeR0kAIYJPwf51zOUL9N1pLFpaI-baf-poAAM3iSHsAzcQ0CQFTEIvxgHl1zQ3UU_E9itT40g_59D5PJTpPNhdeUBha0KNCXoT/s1600/pequena_miss_sunshine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisFONX3tdps90N5n_c5PwRmecKU1fEZ1ldofQtLQxjEofeR0kAIYJPwf51zOUL9N1pLFpaI-baf-poAAM3iSHsAzcQ0CQFTEIvxgHl1zQ3UU_E9itT40g_59D5PJTpPNhdeUBha0KNCXoT/s320/pequena_miss_sunshine.jpg" width="320" /></a></span><br />
<br />
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>TRÁILER</b></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3XZmXQoatIA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>ENLACE DE INTERÉS</b></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Para descarga la banda sonora original de la película, pulse <a href="http://www.filestube.com/e8e88a003ffee99a03e9,g/ost-little-miss-sunshine-sharedmp3-net.html">aquí</a></span></div>
cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-28014290072596301012012-11-18T17:24:00.000-08:002012-11-18T17:29:32.808-08:00Oda al American Way of Life. BELLEZA AMERICANA. Estados Unidos, 1999<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>FICHA TÉCNICA:</b></span><br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></b>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Título original:</span></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> American beauty</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Director: </b>Sam Mendes.<br /><b>Reparto:</b> Kevin Spacey, Annette Bening, Chris Cooper, Mena Suvari, Allison Janney, Wes Bentley,Thora Birch.<br /><b>Fotografía: </b>Conrad L. Hall.<br /><b>Guión:</b> Alan Ball.<br /><b>Música: </b>Thomas Newman.<br /><b>Productor:</b> Alan Ball.<br /><b>Género:</b> Drama.<br /><b>Duración:</b> 122 Minutos</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">5 Oscar por: Mejor película, Mejor director (Sam Mendes) Mejor Actor (Kevin Spacey), Mejor fotografia y Mejor guión. Estuvo nominada también por Mejor actriz (Annette Bening), Mejor edición y Mejor música.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">
<div style="text-align: justify;">
<b>SINOPSIS</b></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Lester y Carolyn Burnham son, en apariencia, la pareja perfecta viviendo en una casa perfecta situada en un vecindario perfecto. Pero por dentro Lester se hunde cada vez mas en una profunda depresion. El finalmente toca fondo cuando una de las amigas de su hija se vuelve el objeto de su deseo. Mientras tanto la hija, Jane, esta cultivando una bonita amistad con un timido vecino llamado Ricky, quien vive con su homofobico padre.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">
</span>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>RESEÑA</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Al final, aunque parezca mentira, las fechas cuadran. Seguramente porque la épocas quedan influidas por las mentes creativas que viven en ellas, y no a la inversa. Pero poco importa. Que en 1999 confluyeran filmes como <strong>‘Una historia verdadera’</strong> (‘The Straight Story’, David Lynch), <strong>‘El sexto sentido’</strong> (‘The Sixth Sense’, M. Night Shyamalan) o <strong>‘American Beauty’</strong> (id, Sam Mendes) puede ser un azar, o la confirmación de que en el arte el azar no existe. Que a finales de los años noventa, y del siglo XX, la ficción audiovisual, sobre todo la norteamericana, encontrara estos, entre otros, iconos del fin de una era, es bastante ilustrativo. Pero lo es aún más cuando Alvin Straight (Fansworth) significa, de alguna manera, la defunción del western, cuando Malcolm Crowe (Willis) es todo un antihéroe del personaje del thriller clásico, y sobre todo cuando Lester Burnham (<del datetime="2010-11-18T16:27:33+00:00">Speacy</del> Spacey) en ‘American Beauty’ representa todo aquello que el cine clásico norteamericano (el más conservador, se entiende) ha querido siempre evitar: el hombre de mediana edad, hastiado, de miserable vida sexual, patético entorno familiar, gris vida laboral, y en conjunto la mentira del sueño americano.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Que, además, la película fuera dirigida por un británico de gran trayectoria teatral, el oriundo de Reading <strong>Sam Mendes</strong>, también tiene su ironía. Eso sí, el guión es de un norteamericano como <strong>Alan Ball</strong>, nacido en la muy sureña Atlanta, lo que es un dato importante. Entre ambos construyeron la certificación del fin de una Estados Unidos que durante tantas décadas se nos ha vendido (el que quiso lo compró) como un paraíso capitalista en el que sus criaturas siempre serán felices y sonrientes. No es la primera vez, ni mucho menos, que una película (norteamericana o no) indaga en los fantasmas y en las argucias de la ‘happy life’ estadounidense, pero pocas veces se ha hecho con tanta mala uva y con tanta lucidez, a través de una familia que de belleza tiene más bien poco, aunque su guionista y su director no tengan reparos a la hora de ofrecerles una cierta dignidad y una cierta redención. No es un filme perfecto, porque quizá tampoco quiere serlo. Es un zarpazo a lo políticamente correcto, al estado de bienestar y a la falsa moral.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
</div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">No creo exagerar si digo que gran parte de la carga crítica de esta película proviene de la pluma de Ball, más que de la cámara de Mendes. El británico, desde entonces, intentó un ataque al belicismo y a la maquinaria militar norteamericanos con la fallida <strong>‘Jarhead’</strong> (id, 2005), y un nuevo estudio del vacío familiar y personal en la floja <strong>‘Revolutionary Road’</strong> (id, 2008), que está bien dirigida pero que hace añorar el trabajo de su debut como director en ‘American Beauty’. Estos filmes carecen de la potencia transgresora de aquella. Mientras que Alan Ball ha continuado indagando con gran éxito en la América más real y menos acartonada, con la inigualable serie <strong>‘A dos metros bajo tierra’</strong> (‘Six Feet Under’, 2001-05) y con la divertida parábola cultural y social de <strong>‘True Blood’</strong> (id, 2008-presente). Pero poco importa de quien sea el mérito, porque el guión y los diálogos de Ball son excelentes, y la puesta en escena y la dirección de actores de Mendes impecables.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
</div>
<h2 style="background-color: white; line-height: 1; margin: 1.2em 0px 0.7em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La infelicidad como forma de vida</span></h2>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El centro dramático de este relato es la disfuncional familia, de clase media-alta, de los Burnham, que habitan en un suburbio cualquiera de Estados Unidos (el estado es indiferente para la historia, aunque la ciudad aparenta ser Chicago), cuyo padre es un oficinista aburrido y en crisis existencial, cuya madre es una fracasada vendedora de inmuebles obsesionada con el éxito y con guardar las formas , y cuya hija adolescente es una chica apocada y acomplejada físicamente. Cada uno de ellos se encuentra en un laberinto interior de difícil salida, y las soluciones que tomarán para salir de él, a cual más patética y desesperada, conducirán a un final impredecible, que llegará en admirable crescendo, y que dinamitará las convenciones sociales que tanto les asfixian. Entre tanto, una feroz y desprejuiciada descripción de un barrio que es como cualquier otro en cualquier país occidental del mundo.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Para Sam Mendes y Alan Ball, Estados Unidos es un crisol de frustraciones, de consumismo, de hipocresía, de sexo reprimido. Esos son sus temas, y los explotan hasta el final, sin concesiones. Si Lester (un estupendo Spacey, muy creíble como aburrido y fracasado hombre medio) se fija en la amiga adolescente de su hija (interpretada por una sensual <strong>Mena Suvari</strong>), y siente por ella una atracción irresistible, al menos eso le sirve para mover el culo, hacer ejercicio y preocuparse un poco más por su físico y su amor propio. Si Carolyn (una magnífica <strong>Annette Bening</strong>) engaña a Lester con la competencia, al menos vuelve a sentirse deseada de nuevo y vuelve a saber lo que es estar cerca del éxito. Y si la adolescente Jane (impecable <strong>Thora Birch</strong>) conoce al tipo raro de la clase, que resulta ser un traficante de drogas y un voyeur impenitente, por lo menos encuentra el amor y a alguien que la acepta tal como es.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En lo marginal o en lo inmoral radica, quizá, una forma de libertad o, al menos, una vía de escape a una existencia sin el menor sentido. Existe en esta película una cierta comprensión y dignidad a unos seres tan patéticos, especialmente a Lester, cuyas ensoñaciones con la rubia Angela poseen unas altas dosis de surrealismo y de transgresión, sin perder jamás la elegancia, y que luego volveremos a ver en muchos capítulos de ‘A dos metros bajo tierra’. La espléndida fotografía de <strong>Conrad L. Hall</strong>, que le valió un merecidísimo Oscar, se encarga de transmitir con gran sutilidad, y siempre con el uso del color y la iluminación, el estado anímico preciso en cada momento. La compleja gama de emociones y conductas que los personajes experimentan en este viaje, es siempre nítida, y siempre esconde una segunda intención ulterior, que se irá desvelando progresivamente, como el secreto del personaje de Suvari, como lo que es capaz de hacer el padre de Ricky (interpretado por el gran <strong>Chris Cooper</strong>) por recuperarle, como la redención final de Lester…</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
</div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Dijo Sam Mendes que daría cualquier cosa porque su carrera fuera la mitad de lo que fue la carrera de <strong>Billy Wilder</strong>, mientras Spacey afirmó que su verdadero maestro había sido <strong>Jack Lemmon</strong>. En verdad hay mucho, y de lo mejor, de Wilder en los vericuetos formales y en la feroz anarquía de un relato que, sin embargo, cierra de una forma tan hermosa y tan lírica, con la muerte como el espejo final en el que vemos lo mejor de nosotros mismos. Una muerte que nos acerca un poco a la obsesión por ella que Alan Ball cristalizaría en la citada serie sobre una familia de funerarios. Y aunque el amargo final podría haber sido, o eso es la sensación que a mí me da, bastante más salvaje, lo cierto es que, al menos, hemos sido capaces de vernos en un espejo que exige una feroz lucha con nosotros mismos.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Texto tomado de:</b> http://www.blogdecine.com/criticas/american-beauty-ya-no-hay-heroes</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>GALERÍA</b></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnK0OIDzOOe6IJVA5hCRHpZm49j3gTxR2La031bSDFUvW77roV0oX3QxiKruU2auhuRrHL_UmgUoczH6TM3uS52tT4d69hlg9otl0KIrU5zzdc7ygUGFIC7cX3PYo36-8sQRpsCCYG-26y/s1600/American+beauty.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnK0OIDzOOe6IJVA5hCRHpZm49j3gTxR2La031bSDFUvW77roV0oX3QxiKruU2auhuRrHL_UmgUoczH6TM3uS52tT4d69hlg9otl0KIrU5zzdc7ygUGFIC7cX3PYo36-8sQRpsCCYG-26y/s320/American+beauty.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlmiHBZ6NAotRcQVYxrSi9uhIDn9TJyDKy-KlA5SL3JVHiAKZf4y10VdyeAfXkjdV8K_bj4aA4MXWJ9DmFBNfrBe58TBqBdo9TddJ1xjl6T_SRhgYtlfIkcQoylJDxvPSiwEt9G1MBIz_y/s1600/DKAmericanBeauty1024x768.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlmiHBZ6NAotRcQVYxrSi9uhIDn9TJyDKy-KlA5SL3JVHiAKZf4y10VdyeAfXkjdV8K_bj4aA4MXWJ9DmFBNfrBe58TBqBdo9TddJ1xjl6T_SRhgYtlfIkcQoylJDxvPSiwEt9G1MBIz_y/s320/DKAmericanBeauty1024x768.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYHFfqnnUUR6hbhs3NMMcDvejZCiHyKqK3ApzK66KdGZhvENgjje4UzsW5fSBVBgb-wz-LeFb7j6iWwS4ERu0RPMDo1AhoKkh7LXdCB2xIHaIFlva7WKX2gdEheemx1jLdlPg5j_mcNfgZ/s1600/Mena+subari+en+Belleza+americana+1999.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYHFfqnnUUR6hbhs3NMMcDvejZCiHyKqK3ApzK66KdGZhvENgjje4UzsW5fSBVBgb-wz-LeFb7j6iWwS4ERu0RPMDo1AhoKkh7LXdCB2xIHaIFlva7WKX2gdEheemx1jLdlPg5j_mcNfgZ/s320/Mena+subari+en+Belleza+americana+1999.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFTyW5Vs_i2tcTWHiJJo_qZz7b9lyekJcm0DJxVFVj3WnmJYoG5eIgBG914nXIFpnWm789doirXAhRCM5c5-P1DEzaw-WTBRFEZCJAR8rCW2LWifNisoHNi0AzzncKNif2JQfVYKowq2Z9/s1600/ameri14.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFTyW5Vs_i2tcTWHiJJo_qZz7b9lyekJcm0DJxVFVj3WnmJYoG5eIgBG914nXIFpnWm789doirXAhRCM5c5-P1DEzaw-WTBRFEZCJAR8rCW2LWifNisoHNi0AzzncKNif2JQfVYKowq2Z9/s320/ameri14.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqhAeDRSFGg-nAYADHwm6KGJGyYwfyEpfsybeHlPwqkDJ_tO8VCuVWoyrEfYaGXUsvTAW8emeo66UnY32lXd0l0brVPrAFbx7AUQ6yIyHv8UnvbTS2u9p012FgYi_Ors_Cs0Qwo8dWQdCA/s1600/american.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqhAeDRSFGg-nAYADHwm6KGJGyYwfyEpfsybeHlPwqkDJ_tO8VCuVWoyrEfYaGXUsvTAW8emeo66UnY32lXd0l0brVPrAFbx7AUQ6yIyHv8UnvbTS2u9p012FgYi_Ors_Cs0Qwo8dWQdCA/s320/american.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ry_f-2Rg3BfNASD5xcVmmcgElpEjHO3JRdmzM2Qlon85BQ0ZiN_33CE2hGC5EQo187wWsrNuoE6IjCy6IT5KAtBGENmk-mcz14E4crbVHk9zB5nokOvT-3mN4MLK-201FKdB5o9gCi85/s1600/belleza-americana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ry_f-2Rg3BfNASD5xcVmmcgElpEjHO3JRdmzM2Qlon85BQ0ZiN_33CE2hGC5EQo187wWsrNuoE6IjCy6IT5KAtBGENmk-mcz14E4crbVHk9zB5nokOvT-3mN4MLK-201FKdB5o9gCi85/s320/belleza-americana.jpg" width="229" /></span></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">TRÁILER</span></b></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hSh7HNd2Fyg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>ENLACE DE INTERÉS:</b></span></div>
<div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Para acceder a un documento en el que se hace un minucioso análisis de la película, haga click <a href="https://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:kwMwD-BoH3IJ:antroposmoderno.com/word/apro_130411.doc+&hl=es&pid=bl&srcid=ADGEESjhFyXyG2k1qTUJxyp21z0PvmdLGUT2Hfq0m4DLEZuziMGg4Wxk3kfqgeRWmbd5P_IFQbthYUvEF0Wa2IZojZCSXj6aymoSMUfpnBaFrfYQKrcZPYky4bPPILFmRcUPJoLZiiyh&sig=AHIEtbQ8O-9iHrUssNCwhsmT_CT01WZQ_A">aquí</a></span></div>
</div>
</div>
cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-69579860241653239242012-11-17T13:47:00.001-08:002012-11-17T13:51:43.457-08:00Cine y jazz. CALLE 54. España/ Francia, 2000<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>FICHA TÉCNICA</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: maroon;"><strong>Dirección y guión:</strong></span><span style="background-color: white; color: black;"> Fernando Trueba.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: maroon;"><strong>Duración:</strong></span><span style="background-color: white; color: black;"> 100 min.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: maroon;"><strong>Fotografía:</strong></span><span style="background-color: white; color: black;"> José Luis López-Linares.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: maroon;"><strong>Música e intérpretación:</strong></span><span style="background-color: white; color: black;"> Paquito D´Rivera, Eliane Elias, Chano Dominguez, Jerry González, Michel Camilo, Gato Barbieri, etc.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: maroon;"><strong>Montaje:</strong></span><span style="background-color: white; color: black;"> Carmen Frías.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: maroon;"><strong>Género: </strong></span><span style="background-color: white; color: black;">Documental.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: black;"><br /></span></span>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">SINOPSIS</span></b><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;">Bajo la estructura de un documental, se desarrolla una película musical. Los "favoritos" de Trueba en el jazz latino, tocan su música y se retratan a sí mismos en pequeñas conversaciones con el director, que traza, entre pieza y pieza musical, un retrato de cada artista.</span></span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>RESEÑA</b></span></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; font-style: italic; font-weight: bold; text-align: left;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: left;">Fernando Trueba dice que esta película no es un documental. Estoy de acuerdo con él. Un documental documenta, es decir informa sobre algo, aporta datos sobre personas, acontecimientos o cosas. "Calle 54" no hace nada de eso. No es su intención en ningún momento. Al contrario. "Calle 54" lo que quiere por encima de todo es provocar sensaciones, incitar a la comunión con unos músicos de los que en realidad ni sabemos nada ni nos interesa demasiado saber nada. Solo nos importa la impresión que produce en nosotros escucharlos, verlos tocar, mirarse, sentir su música. Y eso está más cerca de la ficción que del documento.Trueba cuenta que en el año 80 un amigo le regaló un disco de jazz latino que cambió su vida. A partir de ese momento se convirtió en un adepto. Y su fidelidad lo impulsó a filmar en "Two Much" una secuencia de música que cerraba la película. De esa secuencia nace "Calle 54". Del deseo de reunir ante una cámara a un conjunto de grandes músicos del jazz latino para que dejen su huella en un film que quedará como una experiencia única. Trueba sabe que lo que importa es la música, por eso reduce la presencia de los músicos fuera de la escena a lo mínimo, filmándolos apenas en un entorno frío en una Nueva York nevada que sirve de contraste con la calidez de los ritmos que se escuchan. Y para escucharlos los encierra en un espacio abierto. No es una contradicción. El estudio de rodaje, desnudo de cualquier decorado, se pone al servicio de estos hombres para iluminarlos con un simple color de fondo que ayuda a sentir la música proyectándola en todas direcciones.Excelente musical, preciosa película. No me gusta especialmente este tipo de música, debo reconocerlo, pero precisamente por eso le agradezco más a Trueba el buen rato que he pasado viendo y oyendo a Paquito DiRivera, Eliane Elías, Chano Domínguez, Jerry González, Michel Camilo, Tito Puente, Chucho Valdés, Chico O'Farrill, y sobre todo Gato Barbieri y los dos grandes cubanos Israel López Cachao y Bebo Valdés. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: left;"><br /></span></div>
<div class="text" style="background-color: white; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px 5px 0px 0px; text-align: left;">
<div style="list-style: none; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Por Nuria Vidal</span></div>
<div style="list-style: none; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; font-style: italic; font-weight: bold;">Fuente: </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">http://www.fotogramas.es/Peliculas/Calle-54/Critica</span></div>
<div style="list-style: none; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></b></div>
<div style="list-style: none; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">GALERÍA</span></b></div>
<div style="list-style: none; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinejDggUDXIMdR29ChSao1dyIefvdLhHhjs7QpOewVViZT4ZeRIo3Fwkb5puwTjufPvm46BFQcYcAS1tOnuo80K_l7TN6LDw1ecjDJQwKy6ls3E4Bd_d8dnolmi2iexjQ6b1siWyqCJzbo/s1600/Calle_54-547959465-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinejDggUDXIMdR29ChSao1dyIefvdLhHhjs7QpOewVViZT4ZeRIo3Fwkb5puwTjufPvm46BFQcYcAS1tOnuo80K_l7TN6LDw1ecjDJQwKy6ls3E4Bd_d8dnolmi2iexjQ6b1siWyqCJzbo/s320/Calle_54-547959465-large.jpg" width="224" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh07_B-MH4Gjy0zxAcAN06V8kg8RcaWQFrWA7nPqd3aj3cV5h2VJRfdCn_EptHCJncMM-H1nBifaccDYohLbv78FJVhVuuJ73G3QojLI-V8lbZOqpnJMjzJ2hNBklSZ1jhPeE3xgmMUSxMp/s1600/calle54.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh07_B-MH4Gjy0zxAcAN06V8kg8RcaWQFrWA7nPqd3aj3cV5h2VJRfdCn_EptHCJncMM-H1nBifaccDYohLbv78FJVhVuuJ73G3QojLI-V8lbZOqpnJMjzJ2hNBklSZ1jhPeE3xgmMUSxMp/s320/calle54.jpg" style="cursor: move;" width="228" /></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbqdtBoFPJ0ySfZPBjqfMZDLuz1GqUjZpcO9pbvoGCNmhbkTu2fkk0gtlAcSAspMdWgK9eoijTFkCMvKFn5ovgg-AwxH6zOoMQA4rGMMyshtr4JKUH2U9IoSznq9Xb14gdZsMlbkcHVxd1/s1600/calle54+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbqdtBoFPJ0ySfZPBjqfMZDLuz1GqUjZpcO9pbvoGCNmhbkTu2fkk0gtlAcSAspMdWgK9eoijTFkCMvKFn5ovgg-AwxH6zOoMQA4rGMMyshtr4JKUH2U9IoSznq9Xb14gdZsMlbkcHVxd1/s320/calle54+2.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHiyuh8hi5I9dNH75eQ4NabguEZRPNnppwVmkbxClFf5k3n_5-75bNkp7vb0UwS2HSsHPbtD1hGmoFAhxz-AXtPrMbk8S-sY5Euc69iBwz0Qe6ndzuh5FA8YgRK92iyZIimG5RCJVKpeQz/s1600/detalle_CALLE+54_01_396x216.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHiyuh8hi5I9dNH75eQ4NabguEZRPNnppwVmkbxClFf5k3n_5-75bNkp7vb0UwS2HSsHPbtD1hGmoFAhxz-AXtPrMbk8S-sY5Euc69iBwz0Qe6ndzuh5FA8YgRK92iyZIimG5RCJVKpeQz/s320/detalle_CALLE+54_01_396x216.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZHzyE1l4UTDVX3tKE9fy2W8rmDs1Jz52hXa8kEfNAWKHzcINKpGa8dvvEGQG8kjlVgssnus_3SjLMPtDOFJ9H7uILnKt7TxdW1i96T7pLoWjyxN7cUgsy8MHjMl0Is4r4h8yK7WYmH2e7/s1600/vlcsnap418638.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZHzyE1l4UTDVX3tKE9fy2W8rmDs1Jz52hXa8kEfNAWKHzcINKpGa8dvvEGQG8kjlVgssnus_3SjLMPtDOFJ9H7uILnKt7TxdW1i96T7pLoWjyxN7cUgsy8MHjMl0Is4r4h8yK7WYmH2e7/s320/vlcsnap418638.png" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="clear: left; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFyRFXD8ZDvkZutiq6ZO4uRgY-vSbXZXZAKuI5n32R4EDlogKyjcB4KTYIw54x7n6CLqcV4D08N1ewJUF8nkcBPXte-Duh81t2DZMg3ox8DJ9y6KKxVQiODF0BbcJep9J-VIa_PvOUbaGA/s320/vlcsnap429961.png" width="320" /></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="clear: right; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcxgcqyEpUdwJ_EhGPShTH7ayK-IsIFpjdLb22q9rb5SMWV0h-zHl2F__UnbHGXHVTp-l3cXaBjxBmVxzcSc1nlvLRDs8HJ-jlQtc6IMtkOM16fdBa_qJpz55lwX5EHK76vMqecLXrK1K6/s320/6.jpg" width="320" /></span></div>
<div style="list-style: none; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="list-style: none; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="list-style: none; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="list-style: none; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="list-style: none; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="list-style: none; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="list-style: none; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="list-style: none; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>TRÁILER (en inglés)</b></span></div>
<div style="list-style: none; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/T7L0J8Fd70I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="list-style: none; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="list-style: none; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">ENLACE DE INTERÉS</span></b></div>
<div style="list-style: none; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="list-style: none; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Para conocer a fondo la historia del jazz latino, click <a href="http://www.musicalafrolatino.com/pagina_nueva_88.htm">aquí</a></span></div>
</div>
cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-60776809051743518452012-11-12T13:51:00.000-08:002012-11-12T13:52:56.608-08:00Cine y jazz. COTTON CLUB. Estados Unidos, 1984 <br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>FICHA TÉCNICA</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="font-size: large;"><strong style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18px;">DURACIÓN:</strong><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18px;"> </span></span><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 18px;">127 min.</span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong style="background-color: white; line-height: 18px;">DIRECTOR:</strong><span style="background-color: white; line-height: 18px;"> </span><span style="color: black;">Francis Ford Coppola<span style="background-color: white; line-height: 18px;"> </span></span><br style="background-color: white; line-height: 18px;" /><strong style="background-color: white; line-height: 18px;">GUIÓN:</strong><span style="background-color: white; line-height: 18px;"> Francis Ford Coppola, William Kennedy, Mario Puzo (Novela: Jim Haskins)</span><br style="background-color: white; line-height: 18px;" /><strong style="background-color: white; line-height: 18px;">MÚSICA:</strong><span style="background-color: white; line-height: 18px;"> John Barry</span><br style="background-color: white; line-height: 18px;" /><strong style="background-color: white; line-height: 18px;">FOTOGRAFÍA:</strong><span style="background-color: white; line-height: 18px;"> Stephen Goldblatt</span><br style="background-color: white; line-height: 18px;" /><strong style="background-color: white; line-height: 18px;">REPARTO:</strong><span style="background-color: white; line-height: 18px;"> Richard Gere, Diane Lane, Gregory Hines, Nicolas Cage, Bruce McVittie, Lonette McKee, Bob Hoskins, James Remar, Allen Garfield, Gwen Verdon, Tom Waits, Jennifer Grey, Laurence Fishburne, Fred Gwynne, Lisa Jane Persky, Joe Dallesandro, Gregory Rozakis, Sofia Coppola, Mario Van Peebles</span><br style="background-color: white; line-height: 18px;" /><strong style="background-color: white; line-height: 18px;">PRODUCTORA:</strong><span style="background-color: white; line-height: 18px;"> Zoetrope Studios / PSO International / Totally Independent. </span><br style="background-color: white; line-height: 18px;" /><strong style="background-color: white; line-height: 18px;">GALARDONES:</strong><span style="background-color: white; line-height: 18px;"> Premio BAFTA 1985 al vestuario; Nominada a 2 Globos de Oro 1985 (Director y Película Dramática); Nominada a 2 Oscares 1985 (dirección Artística y Edición); Nominada a mejor pelícla extranjera por la Academia Japonesa de Cine.</span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #474b4e; line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>SINOPSIS</b></span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white; line-height: 18px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">América, años veinte. El Cotton Club es el night club de jazz más famoso de Harlem, Nueva York. Su historia es la historia de la gente que frecuenta el local. Richard Gere es Dixie Dwyer, un atractivo trompetista en busca del éxito cuya suerte cambia de forma espectacular cuando salva la vida del gángster Dutch Schultz -Bob Hoskins-. Gregory Hines es Sandman Williams, un brillante bailarín de color que sueña con convertirse en estrella. Diane Lane es Vera Cicero, la novia de Dutch Schultz, una joven bella y ambiciosa cuya vida puede correr peligro ante la pasión prohibida que siente por Dixie. (FILMAFFINITY)</span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white; color: #474b4e; line-height: 18px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>RESEÑA</b></span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="padding: 0px; vertical-align: top;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En 2002 llegó a las pantallas un filme denominado “Chicago”, debut de Rob Marshall en la dirección, que reivindicó para la taquilla los parabienes de un género tan alicaído como el musical, que cosechó todos los laureles posibles en foros críticos de medio mundo, y como colofón, que se alzó con la más preciada estatuilla dorada. Revisando “Cotton Club”, me di cuenta de que algunas de las mejores ideas contenidas en la referida “Chicago” son una copia servil de esquemas narrativos e improntas visuales que se contienen en esta efervescente y ahora olvidada película de Francis Ford Coppola. “Cotton Club” supone una veneración en toda regla a los célebres espectáculos del mítico club que da título al filme y a todos los locales de fiesta que proliferaron en el norte de Manhattan durante los años de la prohibición, los artistas, que en su inmensa mayoría eran negros protagonizaban sus espectáculos, y cómo no, de las vibrantes piezas de jazz clásico que se interpretaban en esos shows y que encandilaron a toda una generación. Partiendo de esa premisa, el filme se construye en todo momento desde una acusada teatralidad: los gangsters se retratan de una forma completamente inversa a los de “El Padrino”, incorporando y enfatizando todos los clichés con los que el arte popular los ha retratado, desde los rostros, hasta su indumentaria, pasando por esas iconográficas metralletas de cartón; algo parecido sucede con los artistas, cuya idiosincrasia farandulera se mantiene en las secuencias cotidianas (lo que ayuda a Gregory Hines a arrancarse una interpretación genial). El artificio deliberado y el glamour sostienen las imágenes y la propia historia. Ello alcanza a muchos detalles argumentales, como el hecho de que Dixie se convierta en icono del “star system” de Hollywood con un filme llamado “Mob’s Boss”, pero radica principalmente en la elaborada planificación y escenografía, véase, por ejemplo, el modo emblemático en el que se filman las secuencias de violencia, una violencia que, una vez más en Coppola, se caracteriza por su afectación y por su identificación con esos patrones narrativos clásicos a los que la película rinde tributo.<br /><br />Después de un rodaje largo, complicado, muy caro y polémico (son famosas las discusiones entre Coppola y el productor Robert Evans) y finalmente una reacción en general negativa por parte de la critica, acompañada de una fría acogida en taquilla que no cubrió los gastos, hicieron de este megafilme de Coppola sea uno de los más incomprendidos y malditos de su carrera. Creo que poco a poco la crítica ha ido reconciliándose con esta película y ha ido dejando de ser considerada un capricho del genial director americano, descubriendo un filme mucho más cercano al anhelado cine de autor que siempre defendió que al simple intento de repetir el éxito de las dos primeras entregas de “El Padrino”. El tiempo ha desvelado una maravillosa obra que mezcla sin pudor una sentida honra al cine negro y al musical. Esa dualidad en los géneros de extiende al resto del filme, sacando mucho juego a las historias paralelas tanto en la narración como en las relaciones de los personajes. De esa forma de va construyendo una fascinante crónica de una época llena de contrastes en el que un negro podía ser la estrella más cotizada del Club más selecto de la ciudad pero no podía entrar a ver un espectáculo. Además es una personal reflexión sobre la familia a través de las historias paralelas y a la vez divergentes de los hermanos protagonizados por Richard Gere y Nicolas Cage. Un festín visual made in Coppola poblado de personajes perfectamente definidos y unas historias entrelazadas llenas de interés y bien desarrolladas que van formando un rico tapiz de relaciones que aportan un robusto armazón al filme. Material suficientemente bueno para recibir con éxito la labor de un Coppola absolutamente inspirado en la puesta en escena y en la construcción de unos planos de gran belleza plástica. Si hay algo que se le ha echado en cara a Coppola, no sin razón, en su carrera es su prepotencia y sus maneras de ejemplificar que estás viendo una película de Coppola. “Cotton Club” tiene auto homenajes y bromas privadas, también tiene un aura de autenticidad y armonía con lo que está haciendo. Honestidad, en una palabra.<br /><br />“Cotton Club” pertenece a la lista de películas que pueden cambiar la vida de muchas personas. Además está en la lista de películas con más pérdidas millonarias que supuso la ruina de su productor Robert Evans y quehizo que Francis Ford Coppola entrara en una fortísima crisis y se refugiara en un cine más íntimo e independiente hasta que tuvo que rodar “El Padrino, Parte III” (1990) como única manera de poder recuperar un prestigio y un dinero perdido. Dado su alto presupuesto y su conocido reparto, fue considerada una superproducción que aspiraba a conquistar premios y taquilla, cosas que no consiguió. Cabe recordar que en los premios Oscar de 1984 solo fue nominada en las categorías de Mejor Dirección Artística y Mejor Montaje, como se sabe la gran triunfadora de esa noche fue “Amadeus” (1984) de Milos Forman, no está mal explicar las circunstancias que concurren en una película cualquiera, pero cuando menos hay que tener presente que lo que importa al espectador, lo que realmente le preocupa, al menos de entrada, es lo que finalmente se ve en el rectángulo mágico del televisor o la pantalla del cine, los diversos problema que tuvo para su realización taparon a la película cuando se estrenó, de manera que muy pocos llegaron a ver la película en su estreno con la asepsia necesaria. Ahora el tiempo ha pasado, aquellas circunstancias parecen superadas y “Cotton Club” empieza a poder ser contemplada como un trabajo correcto de Francis Ford Coppola (que llegó al rodaje no al principio y sí para poner un poco de orden en el caos), además al director le sirvió como un elemento para retratar una sociedad y la historia de un país tan complicado como Estados Unidos en los años veinte y principios de los treinta. Las cosas llegan hasta donde llegan, no más. Pero es lo de menos, contemplar “Cotton Club” es sumergirte en una ambientación artística de lujo con algunos de los mejores decorados y vestuarios que se recuerdan sobre ese periodo histórico. Coppola nos recuerda que la belleza del cine puede ampararse en la prestidigitación y el engaño, siempre que se posea el talento para arrancar a las imágenes una fuerza tan espectacular como la que contenían los arrebatos líricos de “<span style="color: black;">Golpe al Corazón</span>” (1982), sobre todo en las secuencias musicales del “Cotton Club”.</span></div>
<div style="padding: 0px; vertical-align: top;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Podremos debatir acerca de los motivos de su fracaso comercial y del desencanto de Coppola. De tantas horas de trabajo sin apenas reconocimiento. Las razones que mueven al público a aplaudir desaforadamente una obra o a dedicar a su autor la pitada más ensordecedora nunca han estado demasiado claras. Por influir, influye la propaganda, la política y hasta acontecimientos puntuales que luego la historia olvida. Pero aquí en pleno siglo XXI. “Cotton Club” ha logrado en mi lo que con toda seguridad su director perseguía, sumergirme en un mundo de sensaciones mezcla de vida, ambiciones, intereses, violencia y sobre todo música. Esa música de jazz que riega como un buen vino el excitante manjar nocturno del Cotton Club. Lo novedoso en este trabajo es que se altera de manera imperceptible pequeñas convenciones. Coppola tomando como referente el cine de gangsters, incluye un elemento inaudito en este género acostumbrado de versar sobre capos de la mafia: la mirada de las víctimas. El cine aquí es una especie de “cuarto poder”, una manifestación capaz de denunciar de forma ingrávida los abusos del mundo del hampa, y la música, una herramienta de seducción que permitió a los afroamericanos transformarse en referentes culturales y acceder a espacios a los que estaban vedados. El proceso se vuelve más intenso en 1930, donde los actores de la comunidad de color obtienen pequeños espacios de poder y emprenden una apropiación del barrio, un proceso que fue denominado el “Renacimiento del Harlem” que consistió en la expansión de una cultura afro y de un mayor control territorial de éste, explicado en el filme a través de la formación y organización de mafias negras. No existen protagonistas claros, sino que narra las andanzas de un elenco de variopintos personajes a través del tiempo. Lo hace con ritmo y elegancia, sin que el filme decaiga en sus más de dos horas de duración. La teatral puesta en escena es magistral, que teletransporta al espectador a esa noche americana donde cohabitaron artistas, mafiosos, cabareteras y demás fulanos nocturnos, todos ambiciosos por ascender en su escala social.<br /><br />Me es imposible destacar un actor o una actriz en un elenco formidable. Todos cumplen a la perfección y ajustan su interpretación a lo que de ellos se exige como integrantes de un maravilloso ballet cinematográfico. Todo encaja y tiene su sentido en un filme donde la música es tan natural como las pistolas, hay encontramos a un sorprendente y joven Richard Gere que encarna muy bien a Dixie (cabe destacar que en algunas secuencias, él verdaderamente toca la trompeta), Gregory Hines esta notable como el soñador Sandman Williams, estos dos personajes entremezclan sus vidas porque hasta entonces solo existían en el paralelismo de la música, casi todos los actores tienen tablas y eso se nota, pero precisamente hay una quien más destaca, una joven y hermosa Diane Lane, que borda su papel de chica del gangster, aportando más de lo que se le supone a una mujer florero, y no nos olvidemos también de la destaca participación de Nicolas Cage...En cuanto a la dirección, nada nuevo, Coppola apuesta por el clasicismo sin florituras y el filme gana en enjundia con ello, dirección concisa y espacio libre para el lucimiento de unos actores que se encuentran cómodos en sus roles. Como dijimos anteriormente la fotografía y la coreografía de los bailes están cuidadas al detalle y se agradece, ya que se disfruta con ambas, además la banda sonora de John Barry es formidable. Guión previsible pero efectivo en el que alguien que tenga un poco de noción de cine negro sabe como acabara todo. “Cotton Club” significa en la carrera de Francis Ford Coppola una nueva inmersión en un género cinematográfico que le apasiona y sobre el que dio sus primeros pasos como director, el musical. Y además fue una película de rodaje difícil… Parece que se ha puesto cada vez más de moda entre la crítica cinematográfica y los comentaristas de televisión hablar más que sobre las películas sobre las circunstancias de producción de éstas (sobre si en ella se ha invertido tanto o cuanto; sobre si tal o cual actor se lió con tal o cual actor o actriz del equipo o sobre si el productor se negó a soltar un dólar más cuando apenas quedaban dos días para terminar el rodaje). En definitiva, un homenaje sincero a dos géneros y dos horas de entretenimiento para aquel que quiera que le cuenten una historia de forma sencilla y sin alardes sin renunciar a cierta calidad cinematográfica.<br /><br /><b>Texto extractado de</b>: http://el-pelifomano.blogspot.com/2011/10/cotton-club.html</span></div>
<div style="background-color: #fefdfa; color: #333333; line-height: 18px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: transparent; line-height: 15px;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: #fefdfa; color: #333333; line-height: 18px; text-align: left;">
<span style="background-color: transparent; line-height: 15px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: #fefdfa; color: #333333; line-height: 18px; text-align: left;">
<span style="background-color: transparent; line-height: 15px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>GALERÍA</b></span></span></div>
<div style="background-color: #fefdfa; color: #333333; line-height: 18px; text-align: left;">
<span style="background-color: transparent; line-height: 15px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="background-color: #fefdfa; color: #333333; line-height: 18px; text-align: left;">
<span style="background-color: transparent; line-height: 15px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 15px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqy5lZFm7-_GnFzPgLI3ShS9BWUOYLMuUMe3ITaU5AIKTMnMpYDTnVlx6Z8eSJoK7hUTPpPnU6ZPmE6Yi9fa48drFWZjw71HcWlp99VbKdT2xGxuhEPKCo-b0q3EpqSpNECZP6IJUKYCxt/s1600/18857408.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqy5lZFm7-_GnFzPgLI3ShS9BWUOYLMuUMe3ITaU5AIKTMnMpYDTnVlx6Z8eSJoK7hUTPpPnU6ZPmE6Yi9fa48drFWZjw71HcWlp99VbKdT2xGxuhEPKCo-b0q3EpqSpNECZP6IJUKYCxt/s320/18857408.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="background-color: #fefdfa; color: #333333; line-height: 18px; text-align: left;">
<span style="background-color: transparent; line-height: 15px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 15px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqy5lZFm7-_GnFzPgLI3ShS9BWUOYLMuUMe3ITaU5AIKTMnMpYDTnVlx6Z8eSJoK7hUTPpPnU6ZPmE6Yi9fa48drFWZjw71HcWlp99VbKdT2xGxuhEPKCo-b0q3EpqSpNECZP6IJUKYCxt/s1600/18857408.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 15px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE1Dw_7yC55QAoO6TjaAIzKXpPWJNDXG_ifRxPEPxTZGFKQlK1LUxVDClERFllk_TMh08AnkUD-0xyhdvJat5D1x8eYlwiLj03FK8eutgPJfs08V5-m7KP8pmlzcwxzd13VEi1l0Ke6vjW/s1600/3_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE1Dw_7yC55QAoO6TjaAIzKXpPWJNDXG_ifRxPEPxTZGFKQlK1LUxVDClERFllk_TMh08AnkUD-0xyhdvJat5D1x8eYlwiLj03FK8eutgPJfs08V5-m7KP8pmlzcwxzd13VEi1l0Ke6vjW/s320/3_500.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="line-height: 15px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 15px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE1Dw_7yC55QAoO6TjaAIzKXpPWJNDXG_ifRxPEPxTZGFKQlK1LUxVDClERFllk_TMh08AnkUD-0xyhdvJat5D1x8eYlwiLj03FK8eutgPJfs08V5-m7KP8pmlzcwxzd13VEi1l0Ke6vjW/s1600/3_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"></span></a></div>
<div style="line-height: 15px;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpQt9BVbZpks-3Ilf5FDSL0ev8kCPcYYARFROGY5q-jVAmedzHW9ke7sYXb_yfWj7X-kit_ZRPrHRFL3ynovbc_AUm8KhFsPHEHz-Ppbq_UlfLM-0mBvN4p9ZODaY1ciEwH5sq9qHjRHxR/s1600/B00005IA7Y.01.LZZZZZZZ.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpQt9BVbZpks-3Ilf5FDSL0ev8kCPcYYARFROGY5q-jVAmedzHW9ke7sYXb_yfWj7X-kit_ZRPrHRFL3ynovbc_AUm8KhFsPHEHz-Ppbq_UlfLM-0mBvN4p9ZODaY1ciEwH5sq9qHjRHxR/s320/B00005IA7Y.01.LZZZZZZZ.jpg" width="223" /></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGZec6anJPWhhNgF10EnqIOenAxVfJFDW8pUvZalFlV7vRMzD0nisqF4y8OCQ8Txbcdpz3Q4WHIMY2btaUfK4Yj8IxbamsgPjL_1PvjO5TqZj1SKoegjphDqaDhU3XyB6t4IfM9VDlZoFZ/s1600/Cotton+Club+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="clear: right; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGZec6anJPWhhNgF10EnqIOenAxVfJFDW8pUvZalFlV7vRMzD0nisqF4y8OCQ8Txbcdpz3Q4WHIMY2btaUfK4Yj8IxbamsgPjL_1PvjO5TqZj1SKoegjphDqaDhU3XyB6t4IfM9VDlZoFZ/s320/Cotton+Club+2.jpg" width="224" /></span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div style="line-height: 15px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 15px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt7GLXG80bhy0TffTWjFtm-paBsgvFF1S8LNojvHXW_poOXwnLWRwonmV1TJpCuV9wmvKdJRkPx5oWQZXSZY5Vi-Zz60F9QtcvjKSKYgX1UCdDJ7GE888lnndO6U8-deimu7LfOIDntKJi/s1600/CoppolaCottonClub.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt7GLXG80bhy0TffTWjFtm-paBsgvFF1S8LNojvHXW_poOXwnLWRwonmV1TJpCuV9wmvKdJRkPx5oWQZXSZY5Vi-Zz60F9QtcvjKSKYgX1UCdDJ7GE888lnndO6U8-deimu7LfOIDntKJi/s320/CoppolaCottonClub.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt7GLXG80bhy0TffTWjFtm-paBsgvFF1S8LNojvHXW_poOXwnLWRwonmV1TJpCuV9wmvKdJRkPx5oWQZXSZY5Vi-Zz60F9QtcvjKSKYgX1UCdDJ7GE888lnndO6U8-deimu7LfOIDntKJi/s1600/CoppolaCottonClub.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"></span></a></div>
<div style="line-height: 15px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 15px; text-align: center;">
</div>
<div style="line-height: 15px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 15px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 15px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-vl7KJJ3mxrTNYP8oChDwIvvFENi5SXhBXaDA2Y-t4YsSkjyO2GI9woojNSqRFmVFK8AXtXeEkZmmHJJ5AFG1LrMuViOHqBPAhIH9Jaj2UladPW_khEB8bYm_oA5C7zjMdxsMAN3te8RL/s1600/cotton+club.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-vl7KJJ3mxrTNYP8oChDwIvvFENi5SXhBXaDA2Y-t4YsSkjyO2GI9woojNSqRFmVFK8AXtXeEkZmmHJJ5AFG1LrMuViOHqBPAhIH9Jaj2UladPW_khEB8bYm_oA5C7zjMdxsMAN3te8RL/s320/cotton+club.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="line-height: 15px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 15px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7HgmyY0LUFYj4zwfq7tzwFjKHC0Qub5LatHHFyh8DUAfUAwjlouayAMdaij8uvOUVMZX1vbMxgMmoD094hDw_fk-NWUawOhBS7PuH7_O43tmiRnkRFD2um65m9NGxtQTGw0IsWtTdd7ya/s1600/cottonclub02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7HgmyY0LUFYj4zwfq7tzwFjKHC0Qub5LatHHFyh8DUAfUAwjlouayAMdaij8uvOUVMZX1vbMxgMmoD094hDw_fk-NWUawOhBS7PuH7_O43tmiRnkRFD2um65m9NGxtQTGw0IsWtTdd7ya/s320/cottonclub02.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="background-color: #fefdfa; color: #333333; line-height: 18px; text-align: left;">
<span style="background-color: transparent; line-height: 15px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: #fefdfa; color: #333333; line-height: 18px; text-align: left;">
<span style="background-color: transparent; line-height: 15px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<br />
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">TRÁILER (en inglés)</span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fru1zRGhs-Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">ENLACE DE INTERÉS</span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: 15px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: top;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Para descargar la banda sonora original de la película, click <a href="http://freakshare.com/files/yzyc8jk9/Soundtrack---1984-The-Cotton-Club--128--John-Barry---OST-BSO-BOF---Mr.-Yusseply.zip.html">aquí</a></span></span></div>
cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-4251047472766090282012-11-11T17:49:00.002-08:002012-11-11T21:08:52.547-08:00Cine y jazz. ACORDES Y DESACUERDOS. Estados Unidos, 1999.<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>FICHA TÉCNICA</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="font-weight: bold;">Título original: </span>Sweet and lowdown</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;"><strong>Dirección y guión:</strong></span><span style="background-color: white;"><strong> </strong>Woody Allen.<strong><br /></strong></span><span style="background-color: white;"><strong></strong></span><span style="background-color: white;"><strong>Duración:</strong></span><span style="background-color: white;"><strong> </strong>95 min.<strong><br /></strong></span><span style="background-color: white;"><strong>Intérpretes:</strong></span><span style="background-color: white;"><strong> </strong>Sean Penn (Emmet Ray), Samantha Morton (Hattie), Uma Thurman (Blanche), Brian Markinson (Bill Shields), Anthony LaPlaglia (Al Torrio), Gretchen Mol (Ellie).<strong><br /></strong></span><span style="background-color: white;"><strong>Producción: </strong></span><span style="background-color: white;">Jean Doumanian.<strong><br /></strong></span><span style="background-color: white;"><strong>Fotografía:</strong></span><span style="background-color: white;"><strong> </strong>Zhao Fei.<strong><br /></strong></span><span style="background-color: white;"><strong>Montaje:</strong></span><span style="background-color: white;"><strong> </strong>Dick Hyman<strong><br /></strong></span><span style="background-color: white;"><strong>Diseño de producción:</strong></span><span style="background-color: white;"><strong> </strong>Santo Loquasto.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;"></span>
<span style="background-color: white;"><b>SINOPSIS</b></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;"><span style="background-color: white; line-height: 13px; text-align: left;">América, años 30. Emmet Ray es un genio del jazz, un guitarrista magistral que vive obsesionado por el legendario Django Reinhardt. Sin embargo, en cuanto baja del escenario, se convierte en un tipo arrogante, zafio, mujeriego y bebedor. En definitiva, aunque sabe que es un músico con talento, también sabe que su licenciosa vida, su tendencia a meterse en problemas y su incapacidad para comprometerse le impiden alcanzar la cima profesional y sentimental. Un día Emmet conoce a Hattie, una chica muda con la que empieza a salir. (FILMAFFINITY)</span></span></span></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;"><b>RESEÑA</b></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;"><br /></span>
</span><br />
<div style="background-color: white;">
</div>
<div align="left" style="background-color: white;">
<em><strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La sombra de Django</span></strong></em><br />
<em><strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></strong></em></div>
<div style="background-color: white; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="color: black;">Aunque Thomas Alva Edison sólo hubiera inventado la bombilla ya tendría asegurado un lugar en la posteridad, aunque Goya únicamente hubiera pintado "Los fusilamientos de la Moncloa" ya aparecería en todos los libros de arte, aunque Miguel Induráin sól</span>o hubiera ganado un Tour de Francia su nombre sería recordado por millones de aficionados. ¿Qué decir pues de <strong>Woody Allen</strong><strong>, quizás el mayor genio vivo de la cinematografía</strong>?. Aunque solamente hubiera dirigido "Annie Hall" ya entraría de lleno en la historia del séptimo arte. <strong>"Acordes y Desacuerdos"</strong><strong> su último estreno entre nosotros viene a acrecentar el mito</strong>.</span></div>
</div>
<div style="background-color: white; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Siguiendo la costumbre de Allen de bautizar sus películas con una par de sustantivos unidos por una conjunción ("Sombras y niebla", "Maridos y mujeres", "Delitos y faltas"), la jocosa traducción castellana de "Sweet and Lowdown" invita a creer que se trata de una comedia alocada al estilo de "Misterioso asesinato en Manhattan" pero no es así. "Acordes y desacuerdos" es una película que rezuma <strong>homenajes</strong> por los cuatro costados: primero <strong>al jazz y al swing</strong> al que el autor rinde siempre que puede pleitesía (sobretodo al jazz anterior a la II Guerra Mundial, el be-bop o el cool le son más ajenos) incluyendo más de treinta cortes musicales en un metraje de hora y media; luego <strong>al cine mudo de </strong><strong>Chaplin</strong><strong> y </strong><strong>Keaton</strong> con la presencia de una tan deliciosa como sorprendente Samantha Morton y por último retoma la querencia del director y guionista por <strong>crear falsos personajes supuestamente reales</strong> como ya hiciera en "Zelig".</span></div>
</div>
<div style="background-color: white; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Pero la genialidad en esta ocasión no llega de la mano de las armas habituales. No es esta vez el diálogo el pilar fundamental de la construcción de los personajes aunque es imposible no apreciar el dominio de Allen en este menester ya que seguramente se trata del mayor creador de frases brillantes por centímetro de celuloide. En esta película, en cambio, <strong>los personajes se resuelven a partir de detalles, de planos, de miradas, de gestos</strong> que son engarzados pieza a pieza por un extraordinario intérprete para conseguir un personaje adorable y mezquino llamado Emmet Ray, un tipo profundamente humano, un ruin bondadoso, un torpe habilidoso, un niño hombre. <strong>Sean Penn </strong><strong>ofrece al anonadado espectador un trabajo endiabladamente bueno.</strong> ¿Quién podría pensar que aquel pendenciero hijo de director, casado con la starlette Madonna sería hoy por hoy uno de los mejores actores del panorama cinematográfico?. Penn consigue crear un personaje típico de Woody Allen pero no tópico. Ni imita ni caricaturiza lo que cualquiera podría pensar que es un personaje alleniano sino que reinventa y recrea la vida de un artista marcando su crueldad infantil, su egolatría, su miedo al compromiso y al fracaso, su ánimo de niño travieso. Cualquiera que lea esto pensara que se va a encontrar en el cine con un tipo repugnante pero no es así, la habilidad de Allen tras la cámara y el dominio dramático de Penn en pantalla convierten a Emmet Ray en <strong>un personaje al que uno se rinde sin condiciones, tan fascinante y excéntrico como cautivador</strong>.</span></div>
</div>
<div style="background-color: white; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Allen, un tipo que lleva la friolera de 13 nominaciones al Oscar al mejor guión original, no deja de sorprender con su escritura, ya sea esta mordaz, hilarante, sombríamente cotidiana o radiantemente fabulada. Estoy seguro de que una de las cosas que generaciones posteriores nos envidiarán será que nosotros hayamos podido ver la obra de Woody Allen en vida y que hayamos tenido nuestra ración (banquete más bien) anual de genialidad. No desaprovechemos este regalo.</span></div>
</div>
<div style="background-color: white; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Ismael Alonso</span></div>
</div>
<div style="background-color: white; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong><br /></strong></span></div>
</div>
<div align="left" style="background-color: white;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong>Fuente: </strong><span style="background-color: transparent;">http://www.labutaca.net/films/colabora/acordesy.htm</span></span></div>
<div align="left" style="background-color: white;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="left" style="background-color: white;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>GALERÍA</b></span><br />
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="left" style="background-color: white;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP-ewKYQ68BxvH3AZCwQMEOkoUTcGlibhhAPukpg-WutTgU53cn0ybbAwKNLzEuAxT-x4nX_hEymVbPv5-EUMU4vBdUyGZRDpIPPucqvlIfYCASjWH5gdM6GW6WMMWr-GP1Djbs3HM9cbv/s1600/18892189.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-20080117_013815.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP-ewKYQ68BxvH3AZCwQMEOkoUTcGlibhhAPukpg-WutTgU53cn0ybbAwKNLzEuAxT-x4nX_hEymVbPv5-EUMU4vBdUyGZRDpIPPucqvlIfYCASjWH5gdM6GW6WMMWr-GP1Djbs3HM9cbv/s320/18892189.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-20080117_013815.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMhVKhsKqE0nPx4Oyql96kJ8xNcSlhC9S3VjfMbCvr6OCOzF9bVfe1qGmg89Fw6mBPmKGJadlfRPj5de3vD9s345nBQ12ODY7neZ7HCIspOfGqxolDvUBaIorQ166z3n-jBt4VtgL4F2ci/s1600/acordesydesacuerdosdejaboorw7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMhVKhsKqE0nPx4Oyql96kJ8xNcSlhC9S3VjfMbCvr6OCOzF9bVfe1qGmg89Fw6mBPmKGJadlfRPj5de3vD9s345nBQ12ODY7neZ7HCIspOfGqxolDvUBaIorQ166z3n-jBt4VtgL4F2ci/s320/acordesydesacuerdosdejaboorw7.jpg" width="223" /></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizqyYPHJhow6LA7pdfws_COMam3Lwsz2WqNIdVXjVSXYeJxqpqdmulJh4ZYbw4KpS6h_psB2SRkAjzQjNPWnLvPqrKKskJ5ZcKxiIg_yKYUkld0QDRSZwkWkIJ6vw47k3rsekDceB42tdt/s1600/acordes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizqyYPHJhow6LA7pdfws_COMam3Lwsz2WqNIdVXjVSXYeJxqpqdmulJh4ZYbw4KpS6h_psB2SRkAjzQjNPWnLvPqrKKskJ5ZcKxiIg_yKYUkld0QDRSZwkWkIJ6vw47k3rsekDceB42tdt/s320/acordes.jpg" width="229" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLGBclIOtU217J3QhVLB_BFaSpNmQcVL1NSPPRtLjV_eYf0WBCgnxxMK4vWoBnXUujbAaGQLjEWJ6RMC70i-hEdGmUxykpgLD7eUC0nkAzEJjaN7LOksHEZFOZ0_CZzgKHc3_CcjxXoP7E/s1600/1999+Sweet+and+lowdown+-+Acordes+y+desacuerdos+(foto)+02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLGBclIOtU217J3QhVLB_BFaSpNmQcVL1NSPPRtLjV_eYf0WBCgnxxMK4vWoBnXUujbAaGQLjEWJ6RMC70i-hEdGmUxykpgLD7eUC0nkAzEJjaN7LOksHEZFOZ0_CZzgKHc3_CcjxXoP7E/s320/1999+Sweet+and+lowdown+-+Acordes+y+desacuerdos+(foto)+02.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUaL2I6G__UgbaWRi_C7iCKfqHDVZ44EAGaxvczsFBjA8sex7jz8xd7xflFNBj21C-SoIREFyoNcwNP15JMFaSZHhwL5zXIydyP6xzT38k-T24ql43nwXwIZG7b45kF1fPvUhLF4BkVqJr/s1600/1999+Sweet+and+lowdown+-+Acordes+y+desacuerdos+(foto)+03.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUaL2I6G__UgbaWRi_C7iCKfqHDVZ44EAGaxvczsFBjA8sex7jz8xd7xflFNBj21C-SoIREFyoNcwNP15JMFaSZHhwL5zXIydyP6xzT38k-T24ql43nwXwIZG7b45kF1fPvUhLF4BkVqJr/s320/1999+Sweet+and+lowdown+-+Acordes+y+desacuerdos+(foto)+03.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSOfsTI3_WJyI0BDykqpRQT_nhFkQFPp3bfj80N86DK1q-1JYcPEKCn7nshE9F0IPI20IE9cwG5kVKeQXsW-fip6ZFOJNsXs0tssXwafvvAUk2T_p0RbVnlDI095ZX3ThXau8OIt5H9se3/s1600/sweetandlowdown1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSOfsTI3_WJyI0BDykqpRQT_nhFkQFPp3bfj80N86DK1q-1JYcPEKCn7nshE9F0IPI20IE9cwG5kVKeQXsW-fip6ZFOJNsXs0tssXwafvvAUk2T_p0RbVnlDI095ZX3ThXau8OIt5H9se3/s320/sweetandlowdown1.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSOfsTI3_WJyI0BDykqpRQT_nhFkQFPp3bfj80N86DK1q-1JYcPEKCn7nshE9F0IPI20IE9cwG5kVKeQXsW-fip6ZFOJNsXs0tssXwafvvAUk2T_p0RbVnlDI095ZX3ThXau8OIt5H9se3/s1600/sweetandlowdown1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div align="left" style="background-color: white;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQdIQtRGACej4TIhEGrfJTc0wlHralBZqwhSfusB0rgaESSZoUpVRJ0__kEuhwH7mUUm4L2Rjaa_5QYR8PDBiJifPKROxCCybm-e2Ezw222ciycKYr1WQZTRv4_nDVcJeCmgUqiK7ch5EF/s1600/acordes1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQdIQtRGACej4TIhEGrfJTc0wlHralBZqwhSfusB0rgaESSZoUpVRJ0__kEuhwH7mUUm4L2Rjaa_5QYR8PDBiJifPKROxCCybm-e2Ezw222ciycKYr1WQZTRv4_nDVcJeCmgUqiK7ch5EF/s320/acordes1.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong><br /></strong></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong><br /></strong></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong>TRÁILER (en inglés)</strong></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong><br /></strong></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/x1X7hfx9BT0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong><br /></strong></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong><br /></strong></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong>ENLACE DE INTERÉS</strong></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong><br /></strong></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Para descargar la banda sonora original de la película, haga click <a href="http://www.mediafire.com/?gd3r1c5653xgca6">aquí</a></span></div>
<div>
<span style="color: maroon; font-family: Arial; font-size: x-small;"><strong><br /></strong></span></div>
cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-54390938431571935422012-11-06T20:22:00.001-08:002012-11-06T20:29:12.869-08:00Cine y jazz. BIRD. Estados Unidos, 1988<br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">FICHA TÉCNICA</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<br />
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" style="background-color: white; color: black; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13px; text-align: left; width: 100%px;" valign="baseline"><tbody>
<tr><th style="padding: 3px; vertical-align: baseline;"><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: -webkit-auto;">DURACIÓN: </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">140 min.</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: -webkit-auto;">DIRECTOR: </span><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">Clint Eastwood</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;"><br /></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: -webkit-auto;">GUIÓN: </span><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">Joel Oliansky</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><span style="text-align: -webkit-auto;">MÚSICA: </span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">Charlie Parker</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><span style="text-align: -webkit-auto;">FOTOGRAFÍA: </span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">Jack N. Green</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><span style="text-align: -webkit-auto;">REPARTO: </span><span style="color: black; font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">Forest Whitaker, Di</span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">ane </span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">Venora, </span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">Michael Zelniker, </span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">Samuel E. Wright,</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">Keith</span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">David, James Handy, Anna</span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">Thomson (AKA Anna Levine</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><span style="text-align: -webkit-auto;">PRODUCTORA: </span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">Warner Bros</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><span style="text-align: -webkit-auto;">PREMIOS: </span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;"><span style="color: black;">1988</span>: Festival de Cannes: Mejor actor (Forest</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;"> </span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">Whitaker) y Premio Técnico. </span></span><span style="color: black; font-size: large; font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">1988</span><span style="font-size: large; font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">: Oscar: Mejor sonido</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><span style="text-align: -webkit-auto;">GÉNERO: </span><span style="color: black; font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">Musical. Drama</span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">| Biográfico. Música. </span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">Jazz.</span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">Alcoholismo. Drogas</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small; font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: -webkit-auto;"><span style="font-size: large;">SINOPSIS</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: -webkit-auto;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: -webkit-auto;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="font-weight: normal; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La película narra la historia de la vida del legendario saxofonista Charlie Parker, apodado "Bird". La carrera artística de Parker fue influenciada por su uso de las drogas y el alcohol. Clint Eastwood aficionado al jazz y su guionista Oliansky encontraron las imágenes propicias para dar a la biografía de este músico el estilo de vida salvaje de un artista brillante en forma de película. Las primeras escenas consiguen introducir a la audiencia en la vida de Charlie Parker, quien se encuentra al borde de la decadencia humana. Tras tocar en un pequeño club de jazz, Parker regresa a su casa, borracho, donde inicia una discusión con su esposa Chan, mientras que Parker toma una sobredosis lo que provoca que sea ingresado en un hospital. El director del hostipal cree que la mejor solución es tratar a Parker con electro shock, pero Chan se opone porque piensa que ello acabará con la creatividad de su marido.</span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Un tiempo después, Charlie mejora y sale del hospital con su mujer Chan, pero las drogas reaparecen en el camino y al final abandona a su mujer. A pesar de la fama que consigue y las actuaciones, Charlie no deja ni el alcohol, ni las drogas.</span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-size: x-large; text-align: left;">
<br /></div>
</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">RESEÑA</span></span></th><td style="padding: 3px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">La revancha del seductor</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Tras la realización de la desigual <i>El sargento de hierro</i> (Heartbreak Ridge, 1986), Clint Eastwood, decidió tomarse un descanso cinematográfico y realizó una pequeña incursión en la política -que pese a los agoreros que decían que ya se veía a Estwood cómo un nuevo Ronald Reagan, no tendría mayor continuidad- ganando las elecciones para alcalde de Carmel (con un 72% de los votos a su favor), una pequeña ciudad de veraneo, donde se desarrolló el rodaje y la trama de su ópera prima <i>Escalofrío en la noche </i>(Play Misty for Me, 1971). Así, el realizador de <i>Deuda de sangre</i> (Blood Work, 2002), se pasó dos años dedicándose íntegramente a su labor cómo alcalde, dejando el cine momentáneamente aparcado.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Tras dos años de mandato, en 1988, anunció el rodaje del que sería su nuevo film que versaría sobre la biografía de uno de sus grandes ídolos de la música, el saxofonista Charlie Parker (1920-1955), basado en un guión perdido en los archivos de Columbia firmado por Joel Oliansky, basado en las memorias inéditas de la mujer del saxofonista, Chan Parker.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Así Eastwood se enfrentaba por primera vez a un subgénero cinematográfico tan terrible cómo puede ser el del biopic, y para ello, trasladó el guión de Oliansky tal y cómo se hallaba escrito a la pantalla. El desarrollo dramático de Bird -el título del film es el apodo que tenía el músico por su reconocida afición al pollo frito- huye de todo convencionalismo narrativo y se estructura cómo si de un puzzle de muchas piezas se tratara. Narrado en continua atemporalidad, con flashbacks dentro de losflashbacks, Eastwood, consigue uno de sus mayores logros artísticos, y pierde definitivamente la vergüenza a la hora de jugar con el espectador. Eastwood sabe que sus espectadores son inteligentes y no piensa hacer un film que signifique lo contrario. Las elipsis narrativas bidireccionales de Bird están tan bien trazadas y resueltas, que no sólo conlleva a un pleno entendimiento de la trama, si no que se potencia mucho su simbología, dicho de otra manera, la narración metafórica de Eastwood, juega con la temporalidad para crear rimas cinematográficas, agrupando pares de secuencias atemporales, pero que se conjugan y responden a la perfección al estar situadas en continuidad. Por ejemplo, el par de secuencias, en el que primero se ve a Charlie Parker humillado en un escenario por el músico Buster Franklin -al parecer, según se quejaron algunos historiadores del jazz, esta personaje es totalmente ficticio, por lo que se entendería que Eastwood querría jugar más con el simbolismo que con la realidad, cómo si de un sueño o pesadilla de Parker se tratara (1)- y luego se ve a Franklin tirando su saxofón al río, tras reconocer la superioridad de Parker.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De una manera parecida a cómo Bertrand Tavernier había rendido homenaje dos años antes con Alrededor de la medianoche ('Round Midngiht, 1986) a los músicos de jazz, basándose libremente en el jazzman Bud Powell (a quien otro jazzman, Dexter Gordon, dio vida en la película), Eastwood, de una manera bastante distinta a la de Tavernier, cuyo film trataba más sobre la amistad y la música, mientras que Bird no deja de ser una crónica de una muerte anunciada, la del propio músico, heroinómano desde los quince años, y que cuando fallece, totalmente carcomido por dentro (a su adicción opiácea habría que añadir una cirrosis crónica y úlceras por todo el aparato digestivo) a la edad de treinta y cuatro años, el médico forense en su parte, apuntó que el sujeto debía tener una edad cercana a los 65 años.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el plano artístico Eastwood apostó por un intérprete totalmente desconocido, el inconmensurable Forest Whitaker, por las fechas en que se rodó Bird sólo había tenido pequeños papeles en films significativos cómo <i>El color del dinero </i>(The Color of Money, 1986. Martin Scorsese) o <i>Platoon</i> (ídem, 1986. Oliver Stone).Whitaker construye un Parker magnífico, socarrón y amistoso en ocasiones, de una fragilidad espeluznante en otras, con una interpretación cargada de sensibilidad y dolor, que acaban por convertirle en el mejor Charlie Parker posible (no deja de ser curioso pensar que el papel estaba pensado, a priori, para el cómico Richard Pryor).</div>
</span><br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">La autodestrucción de Norteamérica</span></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<span style="font-size: large;"><div style="text-align: justify;">
Si se pudiera trazar un cordón umbilical a través de la filmografía como realizador de Eastwood, por encima de todos sus westerns y films policíacos, quedaría una curiosa línea de falsos héroes, de perdedores natos, cuya grandeza, en ocasiones de carácter místico, ni siquiera se alcanza ni se muestra, bailando siempre entre la figura romántica y la figura patética. Así, los personajes de Red Stovall (El aventurero de medianoche / Honky-Tonk Man, 1982), Charlie Parker (Bird), John Wilson (Cazador blanco, corazón negro / White Hunter, Black Heart,1990), William Munny (Sin perdón / Unforgiven, 1992) y Butch Haynes (Un mundo perfecto / A Perfect World, 1993), servirían cómo iconos del futuro imposible, y si Stovall podría haber sido un gran músico country o Munny un padre ejemplar para sus hijos, todo eso queda imposibilitado y enterrado ante un carácter huraño, autodestructivo, bañado siempre en mucho alcohol. La búsqueda existencial de estos personajes jamás llega a su fin, ni Stovall, ni Haynes, ni Parker, encuentran respuesta en la muerte, mientras que Willson y Munny, cuando terminan su periplo, no son más que sombras, muertos vivientes en un mundo que les viene demasiado grande.</div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><div style="text-align: justify;">
Quizás Parker, cómo otros genios en sus respectivos ámbitos: Van Gogh, Kafka, Mozart… debía morir para ser reconocido cómo gran talento de la música (y eso que en vida, Parker tocó con los más grandes del jazz y el blues, desde Dizzy Gillespie hasta Miles Davis) y también cómo el verdadero padre fundador del Bebop, iluminador de toda la generación beat, donde Burroughs, Kerouac, Ginsberg y demás, aceptaron el culto a la heroína cómo verdadero motor creativo de sus obras.</div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En todo caso, el interés de Eastwood, no es en absoluto mitificador. </span><i>Bird</i><span style="font-size: large;"> es un film sobre la incapacidad de adaptación del genio, cuya caída, cómo he dicho antes, lo suficientemente anunciada mediante un platillo volante que da de bruces contra el suelo. Esta figura simbólica, que funciona cómo leitmotiv de la película, acompaña a Parker durante todo el trayecto vital, mientras que Eastwood, sige prefiriendo el símbolo a la realidad, tal y cómo se entiende al no verse, excepto en una ocasión, ninguna jeringuilla durante todo el film -cuando aparece es cuando Parker se entera de la muerte de su hija, y su uso, sirve para exponenciar la tensión dramática de la historia, viendo a Bird derrotado, con el brazo ametrallado a pinchazos, mientras manda uno tras otro, telegramas a su mujer, pidiéndole perdón por no estar a su lado y diciéndole que la quiere-.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Eastwood dio un paso de gigante al dirigir </span><i>Bird</i><span style="font-size: large;">, por fin, las expectativas creadas con El aventurero de medianoche se veían confirmadas, y pese al mediano resultado en taquilla, el film obtiene un alubión de críticas positivas (2), y Eastwood, haciendo uso, de una de las frases que pondrá en boca del realizador alocado deCazador blanco, corazón negro, en la que afirma que si piensas en lo que quiere el público, estás acabado, emprende un giro radical a su carrera que le lleva a convertirse en uno de los mejores realizadores del mundo, con obras cómo la antes citada, Cazador blanco, corazón negro, Sin perdón, Un mundo perfecto, Los puentes de Madison (The Bridges of Madison County, 1995) y Medianoche en el jardín del bien y del mal (Midnight in te Garden of Good and Evil, 1997).</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(1) Al parecer, la imagen en que Parker, se indigna al ver cómo el Rock n'Roll atrae a las masas enloquecidas, al parecer también sería ficticia, pues Parker dijo haber sentido simpatía por estos nuevos sonidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
(2) He leído en el libro de Alberto Pezzottta sobre Clint Eastwood para Cátedra, que la única voz que se levantó en contra de Bird fue la del cineasta Spike Lee, quien afirmó, que una película sobre Charlie Parker, sólo la podía dirigir alguien de su mismo color (sic).</div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Fuente: http://www.miradas.net/0204/estudios/2002/11_ceastwood/bird.html</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>GALERÍA</b></span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQhASon4XClrPNdi0fuRBEzdISLOe_s853OTV5ZtPJWc1ZvApXCSSkJUovjCSYQc6vxx3r-Rtqq8k1SkSLpW4UT2_6uXkkGWkqq1pT5wb7jERhwUaF_SDTZf9q8jFv5BBeAw_kJldrlAri/s1600/18959102.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQhASon4XClrPNdi0fuRBEzdISLOe_s853OTV5ZtPJWc1ZvApXCSSkJUovjCSYQc6vxx3r-Rtqq8k1SkSLpW4UT2_6uXkkGWkqq1pT5wb7jERhwUaF_SDTZf9q8jFv5BBeAw_kJldrlAri/s320/18959102.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwyDF5cWqNZ5Eh0oh5qrCDd7GqfyQ-Mdt4a-smm5SUGnA34ysMDgjVB2LEcniG3YKr6KRfT0kOgC0fw5HEnk3lHcbvzRl9KhY13GTA5FS1gozq2g3QvHLIKUZ8G8sE_h_yIm21Y782vZjt/s1600/Bird.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwyDF5cWqNZ5Eh0oh5qrCDd7GqfyQ-Mdt4a-smm5SUGnA34ysMDgjVB2LEcniG3YKr6KRfT0kOgC0fw5HEnk3lHcbvzRl9KhY13GTA5FS1gozq2g3QvHLIKUZ8G8sE_h_yIm21Y782vZjt/s320/Bird.jpg" width="231" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs8p18aaxKgyiTDnEJ9YC41S7BR9SOS3uL4TAyMog368utNYBoRpUX4tUh4kLBxV1upUcyI34uitkZ0edHqrjsTy_TaP4NQTUcZgVVqQSiW25HlJ1hOoN7GehdQaLKM6oqfIGFXgbu8CqG/s1600/bird-f2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs8p18aaxKgyiTDnEJ9YC41S7BR9SOS3uL4TAyMog368utNYBoRpUX4tUh4kLBxV1upUcyI34uitkZ0edHqrjsTy_TaP4NQTUcZgVVqQSiW25HlJ1hOoN7GehdQaLKM6oqfIGFXgbu8CqG/s320/bird-f2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj7_jYA9kOm6GGnH2iRgVfz_KmaDdJhxUkWBAvaDLrZ3ajQQVCvj0732adxUe3U9m1Zcf6EDAJZHuRUHCd_64x2FdpyKe1TeneYH3jTbCM0Ned7oZ12eQNVTcOTA__c6j2U-u4doCO9yir/s1600/bird-1988-8115-1595152908.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj7_jYA9kOm6GGnH2iRgVfz_KmaDdJhxUkWBAvaDLrZ3ajQQVCvj0732adxUe3U9m1Zcf6EDAJZHuRUHCd_64x2FdpyKe1TeneYH3jTbCM0Ned7oZ12eQNVTcOTA__c6j2U-u4doCO9yir/s320/bird-1988-8115-1595152908.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjh9Cbzh8GFNfKuHN4acedXkicfQw_uHUtGShjLBLUdrK4Fbar_ng0l-8OFbqjMAvxg4tI_xXU92OK2Li_QLDXIafdvb_EgXEZo44cXgAGYdyte0h_MPXepxpkIA0TeEQfDiJbjgKxKGlP/s1600/mor_l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjh9Cbzh8GFNfKuHN4acedXkicfQw_uHUtGShjLBLUdrK4Fbar_ng0l-8OFbqjMAvxg4tI_xXU92OK2Li_QLDXIafdvb_EgXEZo44cXgAGYdyte0h_MPXepxpkIA0TeEQfDiJbjgKxKGlP/s320/mor_l.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOPwlmPEFpvWKsx82qtlODfiXXy8PZKBSHh0hIbbTIqPpo1vqW1mwIN-1YLGJ1XPiwwiT9E-Gdpry2leFJfbKWkSATCnTGSC8asKMIneyT8VwS9Qklzh2KeQvDTfrVPjh33xOpT566ETkD/s1600/bird-f3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOPwlmPEFpvWKsx82qtlODfiXXy8PZKBSHh0hIbbTIqPpo1vqW1mwIN-1YLGJ1XPiwwiT9E-Gdpry2leFJfbKWkSATCnTGSC8asKMIneyT8VwS9Qklzh2KeQvDTfrVPjh33xOpT566ETkD/s320/bird-f3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQtIshuQGengrZLnVhkWT8ZoXvxaT2pHKvxTUeeChymVzCCNJEaLjSfJ0LsSw68qNnO0jk7jExihWqXoRvGz3XiL5TfJ0k_nUhyphenhyphen8-guGZQTm6Jy11YbkBGJOdJciNCy8x-C7sobb0nf8-Z/s1600/bird1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQtIshuQGengrZLnVhkWT8ZoXvxaT2pHKvxTUeeChymVzCCNJEaLjSfJ0LsSw68qNnO0jk7jExihWqXoRvGz3XiL5TfJ0k_nUhyphenhyphen8-guGZQTm6Jy11YbkBGJOdJciNCy8x-C7sobb0nf8-Z/s320/bird1.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">TRÁILER</span></b><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">(en inglés)</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fS0M-GjgEi8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>ENLACE DE INTERÉS</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Para descargar un álbum antológico de Charlie Parker, click <a href="https://rapidshare.com/#!download|669p3|216030883|Verve_Jazz_Masters_15_-_Charlie_Parker.rar|83586|0|0">aquí</a></span></div>
</div>
</div>
cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-57403877205638909502012-11-05T11:58:00.000-08:002012-11-05T11:58:08.532-08:00Cine y fotógrafos. LA CIUDAD DE LOS FOTÓGRAFOS. Chile, 2006. <br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>FICHA TÉCNICA</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><b>Dirección:</b> Sebastián Moreno. </span><br style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><b>Duración:</b> 80 min. </span><br style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><b>Género:</b> Documental. </span><span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;">. </span><br style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><b>Guión:</b> Claudia Barril, Nona Fernández y Sebastián Moreno. </span><br style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><b>Producción:</b> Sebastián Moreno, Sebastián Varela y Gonzalo Maza. </span><br style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><b>Música:</b> manuel García y Silvio Paredes. </span><br style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><b>Fotografía: </b>David Bravo y Sebastián Moreno. </span><br style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><b>Montaje:</b> Teresa Viera-Gallo. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><b>SINOPSIS </b></span><br style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><br style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px; outline: none 0px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;">Durante el periodo de la dictadura de Pinochet, un grupo de chilenos fotografió </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><label datatype="t" style="border: 0px; cursor: pointer; display: inline !important; float: none; font-style: inherit; font-weight: bold; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 2px; text-align: left; text-decoration: underline; vertical-align: baseline; z-index: 0;">las</label></span><span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"> protestas y la sociedad chilena en sus más variadas facetas. En la </span><span style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; line-height: 19px; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><label datatype="t" style="border: 0px; cursor: pointer; display: inline !important; float: none; font-style: inherit; font-weight: bold; margin: 0px; outline: none 0px; padding: 2px; text-align: left; text-decoration: underline; vertical-align: baseline; z-index: 0;">calle</label></span><span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;">, al ritmo de las protestas, estos fotógrafos se formaron y crearon un lenguaje político. Para ellos fotografiar fue una práctica de libertad, un intento de supervivencia, una alternativa para poder seguir viviendo. Sus fotografías sirvieron para apoyar el testimonio de las víctimas de la dictadura y fueron fundamentales para iniciar los procesos de justicia. Algunos de ellos fueron reprimidos brutalmente, otros fueron asesinados… Pero muchos siguen vivos. Son los supervivientes de la dictadura de Pinochet o los náufragos de la democracia. Esta película habla de ellos. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>RESEÑA</b></span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; line-height: 19px; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="line-height: 24px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El realizador Sebastián Moreno da un punto de vista sobre la dictadura militar chilena, la mirada de los fotógrafos que retrataron una sociedad en una época cargada de violencia, pero al tiempo, estos fotógrafos evidenciaron con cada una de las fotografías de protestas, abusos del poder, maltratos, los peligros de los regímenes autoritarios, y con esto se formaron y crearon un lenguaje político. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; line-height: 19px; text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="line-height: 24px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Este documental está narrado polifónicamente, la voz del director quien de manera reflexiva cuenta su experiencia siendo él hijo de unos de los fotógrafos que hiso parte de la asociación de fotógrafos independientes (AFI), quienes son los personajes principales de esta producción, a ellos fotografiar se convirtió en una práctica libertaria, de sobrevivencia y de denuncia. Practica que sirvió de apoyo al testimonio de las víctimas de la dictadura, como evidencia en los procesos judiciales que en regreso de la democracia se llevaron contra los altos líderes políticos del régimen militar.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; line-height: 19px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /><span lang="ES-CO" style="line-height: 24px;">Una producción políticamente comprometida con la memoria, donde se evidencia una militancia de los fotógrafos con las víctimas, una narrativa desde el recuerdo, una historia no oficial, donde los archivos se constituyen como elemento vital, no solo como evidencia de los crímenes de estado, si no como huella de los desaparecidos, que encarna para los sobrevivientes la ausencia de sus familiares, amigos y compañeros de lucha. En este sentido “La Ciudad de los Fotógrafos” congrega en un solo documento diversas formas de documentar una época histórica de una nación.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; line-height: 19px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /><span lang="ES-CO" style="line-height: 24px;">El director asume una postura, que reivindica el oficio de los fotógrafos en tiempos de incertidumbre, y como estos permitían ver en detalle las practicas del terror, donde la imagen, en este caso la fotografía, se erige como la “verdad” de quienes fueron victimizados, pero éstas acciones implicaba exponerse al peligro de ser perseguidos, encarcelados, desaparecidos y en algunos casos asesinados, para evitar, como lo anuncian los mismos fotógrafos, que sus imágenes confrontaran el poder y sus cámaras fueran las armas más contundentes de la oposición política y de los movimientos sociales.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; line-height: 19px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /><span lang="ES-CO" style="line-height: 24px;">La fotografía se erige como una forma de hacer memoria frente a otras maneras de recordar, pero esta no se sobre pone al testimonio de los fotógrafos y de las víctimas, al contrario juega de manera dinámica con memoria oral como contra parte de la memoria visual y combina de manera sutil archivos sonoros, audiovisuales y periodísticos que refuerzan lo ya evidenciado por la fotografía. El documental privilegia acciones directas sobre la memoria, recordar, reencontrar y rehacer, como ejercicio para evitar el olvido provocado por el paso del tiempo y los silenciamientos del poder con actos contra la libertad de expresión como la censura. Realza la conciencia de los fotógrafos, las implicaciones de tomar una foto, al tiempo que señala cómo el retratar una violencia ya cotidiana, los ponía al borde de ser insensibles frente a una sociedad reprimida y un Estado deshumanizado.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; line-height: 19px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /><span lang="ES-CO" style="line-height: 24px;">Es por esto que cinematográficamente lo que logra esta película desde la práctica es resarcir el valor de lo humano desde mirada de los fotógrafos, para ello experimenta elementos audiovisuales, como la foto elucidación, un método usado por la sociología y antropología, que hace uso de la fotografía para provocar en los personajes, en este caso los fotógrafos, el recordar, para ello pone de nuevo en lugar de los acontecimientos, poniendo en situación a los protagonistas, y al mismo director, porque es desde la fotografías de su padre es la forma que vuelve a su memoria: “ver esas fotografías es como si hubiera estado allí”, relata Sebastián Moreno.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; line-height: 19px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /><span lang="ES-CO" style="line-height: 24px;">Hace uso de las imágenes para explorar la personalidad de los sujetos, al igual que con ellas reconstruye escenas donde la fotografía aporto mecanismos de protesta, en uso en altares públicos dedicados a las víctimas, y fotos colgadas al cuerpo encarnado a ese otro ausente.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; line-height: 19px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /><span lang="ES-CO" style="line-height: 24px;">“La ciudad de los fotógrafos” nos propone una reflexión sobre la imagen fotográfica como icono de la libertad en los momentos de más represión, y como está al ser observada opera como ritual de la memoria, actos simbólicos para recordar un pasado tormentos, y de esta forma vivir un presente más esperanzador.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; line-height: 19px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; line-height: 19px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Fuente: http://antropologiavisual2010.blogspot.com/2011/11/documental-la-ciudad-de-los-fotografos.html</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; line-height: 19px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; line-height: 19px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; line-height: 19px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>GALERÍA</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 19px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgtTpKfqiQ5DUBnAIqWyJjubcGifXzfPc2bnY1xeDjZKglzwh4eY46gauTG0xAEUvXw5RpzX5GQFHiL2pEn5liuP0VeJqt2I0fgqYg_jWb7PQSPQsegxSEf0usRtTcnzQ6XIz4A_LN4XC/s1600/270208la_ciudad_de_los_fotografos1-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgtTpKfqiQ5DUBnAIqWyJjubcGifXzfPc2bnY1xeDjZKglzwh4eY46gauTG0xAEUvXw5RpzX5GQFHiL2pEn5liuP0VeJqt2I0fgqYg_jWb7PQSPQsegxSEf0usRtTcnzQ6XIz4A_LN4XC/s320/270208la_ciudad_de_los_fotografos1-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrJtbJfxzwaaq8_Xgg2y0S4e7BZyNEu2HmQMiE5ezTB_6JNYuFOKzx37iSKn8YnUjoYWwHlgaIGR5XLreG8sHCFuJLlmY0EirBDDzwp8It4YXzv3HmMX8LLWhs1wqmimjSdGjCWqU4dYzq/s1600/270208la_ciudad_de_los_fotografos3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrJtbJfxzwaaq8_Xgg2y0S4e7BZyNEu2HmQMiE5ezTB_6JNYuFOKzx37iSKn8YnUjoYWwHlgaIGR5XLreG8sHCFuJLlmY0EirBDDzwp8It4YXzv3HmMX8LLWhs1wqmimjSdGjCWqU4dYzq/s320/270208la_ciudad_de_los_fotografos3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPczUwp4K2bKOdpHErd8AtVK9xl8G21kWRr0503_vQxlDASOIPVwoFCSk-3x7NSbNgDahT8Kq7eF4N8y-jo4iL2IpiRTPH-Q2EzkJFkmD0yR-ZWfcvTXOMSAxYOL3xSpf9s5enApzNKDmy/s1600/334702958_640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPczUwp4K2bKOdpHErd8AtVK9xl8G21kWRr0503_vQxlDASOIPVwoFCSk-3x7NSbNgDahT8Kq7eF4N8y-jo4iL2IpiRTPH-Q2EzkJFkmD0yR-ZWfcvTXOMSAxYOL3xSpf9s5enApzNKDmy/s320/334702958_640.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqbzEjB296z955HwCI4mDYCTooOzwb8f3GIg5aIHxbmxHqUMXQqIuxnnIU-rDD7hRLdyk_5oYXnAKkVmxKxTCrYz0VNYBzuRUAyRbUnPoXytff_NUBQe-zwpGTIImgax1p_W0I_ZNaebqK/s1600/La-Ciudad-de-los-Foto%CC%81grafos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqbzEjB296z955HwCI4mDYCTooOzwb8f3GIg5aIHxbmxHqUMXQqIuxnnIU-rDD7hRLdyk_5oYXnAKkVmxKxTCrYz0VNYBzuRUAyRbUnPoXytff_NUBQe-zwpGTIImgax1p_W0I_ZNaebqK/s320/La-Ciudad-de-los-Foto%CC%81grafos.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2OpFT4l13wxhKCPFB4-8s8L6VXp4-_S1eDqoYmK6JtyZ7gv9lIcc-y9SgFaAni_jHLfl9ASgNyNm_3XOc2K2B7iUJbDxJR9xlNgBtkFKeJ7GbpBLCGeexQ6Dl-gQACEvkk1ROMV_F3z-3/s1600/La.Ciudad.De.Los.Fotografos_06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2OpFT4l13wxhKCPFB4-8s8L6VXp4-_S1eDqoYmK6JtyZ7gv9lIcc-y9SgFaAni_jHLfl9ASgNyNm_3XOc2K2B7iUJbDxJR9xlNgBtkFKeJ7GbpBLCGeexQ6Dl-gQACEvkk1ROMV_F3z-3/s320/La.Ciudad.De.Los.Fotografos_06.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi32dF8_QHAYejFVNM3OqNFQtdx1tF4XejKbqf2V1TGxAUDjqWCdjEHuYbyFCfrfh70etIuOdWz7snQV850cxoKTkO-BCR1X_makz8i355gd77jebstWYiMIQVxvD4xFLNU5yH1TqrM2jwT/s1600/ciudad-de-los-fotografos-11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi32dF8_QHAYejFVNM3OqNFQtdx1tF4XejKbqf2V1TGxAUDjqWCdjEHuYbyFCfrfh70etIuOdWz7snQV850cxoKTkO-BCR1X_makz8i355gd77jebstWYiMIQVxvD4xFLNU5yH1TqrM2jwT/s320/ciudad-de-los-fotografos-11.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1-CQF7FC4pzrEYVBosGrbeuQ_fBTZ6MgcwHwZLrT7b3lJeOoZatqufFaBQOGeXQx2kQZ35LtQE4jyM0yqRZhM3hTgAIIvNzyAdnK8qAMy2z9x6AqEyf3d_Wqy5GH_3P3VQzvTim8qmSm0/s1600/fotografos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1-CQF7FC4pzrEYVBosGrbeuQ_fBTZ6MgcwHwZLrT7b3lJeOoZatqufFaBQOGeXQx2kQZ35LtQE4jyM0yqRZhM3hTgAIIvNzyAdnK8qAMy2z9x6AqEyf3d_Wqy5GH_3P3VQzvTim8qmSm0/s320/fotografos.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 19px; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>TRÁILER</b></span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></span>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5hzrf4f42js?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>ENLACE DE INTERÉS</b></span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Para ingresar a la web oficial de la película, click <a href="http://www.laciudaddelosfotografos.cl/">aquí</a></span></span>cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-80711886771736892952012-11-05T08:51:00.000-08:002012-11-05T08:51:29.549-08:00Cine y fotógrafos. THE BANG BANG CLUB. Canadá, 2010.<br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">FICHA TÉCNICA:</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<ul style="border: 0px; list-style: square; margin: 0px 0px 23px 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<li style="border: 0px; line-height: 23px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Director: </strong>Steven Silver.</span></span></li>
<li style="border: 0px; line-height: 23px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Guión:</strong> Steven Silver.</span></span></li>
<li style="border: 0px; line-height: 23px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Fotografía: </strong>Miroslaw Baszak(C).-</span></span></li>
<li style="border: 0px; line-height: 23px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Reparto: </strong>.- Taylor Kitsch, Malin Akerman, Ryan Phillippe, Frank Rautenbach, Patrick Lyster, Neels Van Jarrsveld, Russel Savadier.</span></span></li>
<li style="border: 0px; line-height: 23px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Música:</strong> Philip Miller.</span></span></li>
<li style="border: 0px; line-height: 23px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Género: </strong>Drama (Basado en hechos reales).</span></span></li>
<li style="border: 0px; line-height: 23px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Productora: </strong>Foundry Films.</span></span></li>
<li style="border: 0px; line-height: 23px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Duración: </strong>107 min.</span></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>SINOPSIS</b></span><div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span><div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Kevin Carter, Ken Oosterbroek, Greg Marinovich y Joao Silva formaron en la década de los 90 el Bang-Bang Club. Con este nombre se conoció al grupo de fotógrafos que cubrió los violentos incidentes que acompañaron al movimiento de liberación de la raza negra en Sudáfrica: la lucha contra el Apartheid. (FILMAFFINITY)</span><br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>RESEÑA:</b></span><div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<div style="border: 0px; line-height: 23px; margin-bottom: 23px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Si hay un sueño frustrado que me deje una espina clavada en el corazón, es sin duda el de haber trabajado como reportero gráfico de guerra. Es por ello quizás, que esta película haya entrado sin llamar en ese arcón donde guardo mis películas favoritas, aquellas que por una u otra razón, han ido conformando mi particular y personal historia del cine.</span></span></div>
<div style="border: 0px; line-height: 23px; margin-bottom: 23px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“The Bang Bang Club” lo conformaron Greg Marinovich, Ken Oestenbroek, Joao Silva y Kevin Carter.“The Bang Bang Club”</span> fue el nombre bajo el que se conocía a cuatro jóvenes fotoperiodistas sudafricanos blancos, que arriesgaron sus vidas durante años para denunciar al mundo, las atrocidades realizadas por el gobierno del <span style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Apartheid</span>. Adquirieron su fama a principios de los 90, cuando los vientos del cambio que se avecinaba, indujeron al país hacia una espiral de violencia inusitada y sin precedentes. Durante el periodo comprendido entre 1990 y 1994, el Gobierno del Apartheid, crea una guerra secreta contra el ANC de Nelson Mandela. El gobierno encuentra un poderoso aliado, el movimiento Inkatha y sus miles de “Zulú Warriors”. Con las primeras elecciones democráticas de ese <span style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">27 de Abril de 1994</span>, cayeron trescientos años de colonialismo y cuatro décadas de Apartheid.</span></span></div>
<div style="border: 0px; line-height: 23px; margin-bottom: 23px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En el año 2010, <span style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Steven Silver</span>debutó como director en esta coproducción Canadiense y Sudafricana sobre el Bang Bang Club, que tiene el infinito valor de dejar constancia en la historia del celuloide de tan trágicos hechos y del temerario pero audaz trabajo de los fotógrafos protagonistas, aunque lo haga de forma almibarada y bajo la sombra demoníaca de las garras de Hollywood. Me parece una buena película y de momento logra mantenerse donde nunca debió haber estado; en el más puro ostracismo. La cinta se basa en el libro escrito por Greg Marinovich y Joao Silva titulado <span style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“The Bang Bang Club, snapshots from a hidden war”</span>, de una narrativa a veces deshilvanada pero de infinito valor como documento histórico y humano moralizante y plenamente edificante.</span></span></div>
<div style="border: 0px; line-height: 23px; margin-bottom: 23px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Como digo es una película que me emociona especialmente. Retrata a la perfección esa dualidad, ese problema ético tan importante como es la disyuntiva de ayudar al retratado o simplemente fotografiarlo. La figura del fotógrafo como corresponsal de guerra es absolutamente vital, en el sentido de que si no fuera por él, en el primer mundo los únicos enterados de las terribles injusticias, asesinatos de pueblos enteros y vejaciones de todo tipo hacia seres humanos, serían los propios culpables: Tanto las grandes potencias económicas y sus grandes multinacionales, que negocian con armas, fármacos, textiles o derivados del petróleo, así como los gobiernos medievales de la mayoría de los países del tercer mundo.</span></div>
<div style="border: 0px; line-height: 23px; margin-bottom: 23px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Como película es una auténtica aventura, de claro tono social, pero que consigue captar la esencia de la aventura, el peligro y el vivir siempre al límite. Sufre el terrible hándicap de introducirnos la típica y temible historia de amor, con el único interés de captar la atención del gran público, hecho que por otro lado no ha conseguido. Lo único complaciente es que está hecha de la forma más honesta posible y no saca a la peli, de su estado natural Underground. Pero obviando ese inconveniente, queda una película apasionante. Dado el hecho de que Silver nació en Sudáfrica y que ha trabajado anteriormente como director y productor de series de televisión como<span style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> “Historias de la zona de Guerra” (2002)</span> de temática similar, ha logrado un resultado más que respetable. La cinta es una fotografía inevitablemente subjetiva, pero con toda la intención y predisposición posible hacia la objetividad ante una situación dramática, un hecho histórico y una prueba más de la incapacidad del ser humano, de liberarse de su propia cárcel, de su propia tiranía. De lo que más pronto que tarde, nos destruirá.</span></span></div>
<div style="border: 0px; line-height: 23px; margin-bottom: 23px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En esa fusión que trabaja Silver de tratamiento de hechos reales y el intento de hacer una película comercial, se eligieron jóvenes actores, estrellas en potencia y habituales en las últimas producciones de Hollywood. En el papel de Greg Marinovich tenemos a Ryan Phillip, Taylor Kitsch como Kevin Carter, Neels Van Jaarsveld como Joao Silva y a Frank Rautenbach como Ken Oosterbroek.</span></span></div>
<div style="border: 0px; line-height: 23px; margin-bottom: 23px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El guión nos va situando a los personajes en distintos <span style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">townships</span> cercanos a Johannesburgo, donde arriesgaban sus vidas, en plena guerra para dejar constancia en papel fotográfico de los hechos acontecidos. La narración, aparte de un inmenso valor documental subjetivo, crea una cinta entretenida, emocionante y salvaje más interesante que prácticamente la totalidad de la cartelera de nuestro país, a día de hoy, que escribo estas líneas.</span></span></div>
<div style="border: 0px; line-height: 23px; margin-bottom: 23px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Entiendo de notable interés cultural la narración de la situación que llevó a Greg Marinovich a lograr su premio Pulitzer y de ser herido, mientras Ken Oosterbroeck, fallecía asesinado en un tiroteo que cubrían en Tokoza.</span></span></div>
<div style="border: 0px; line-height: 23px; margin-bottom: 23px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Sirva esta reseña como recuerdo para todos aquellos periodistas, reporteros y fotógrafos fallecidos, que en su noble locura decidieron trabajar en cualquier guerra y que por arriesgar su vida, pagaron con ella. Aquellos que de una u otra manera lucharon contra cualquier guerra, pasada, presente o futura.También nos ofrece una dramatización de lo que le ocurrió a Kevin Carter y de lo que supuso el haber logrado su Pulitzer particular, con la archiconocida fotografía realizada en Sudán. La historia es conocida, pero creo que es interesante recordarla. A Carter se le echó en cara, no haber ayudado al niño de la fotografía y se le dio por muerto sin constatarlo. El propio Carter no lo vio morir, pero la prensa y la opinión pública machacaron al fotógrafo. Catorce años después, en el año 2007, un equipo de periodistas viajó al lugar y logró hablar con los padres del niño, su nombre era <span style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Kong Nyong</span> y había fallecido cinco años antes por intensas “fiebres”. En la foto se puede constatar que la criatura llevaba una pulsera verde de la estación de comida de la ONU, donde se encontraban el propio niño, Carter y Silva. Se dice que Carter fumaba White Pipe, una mezcla de marihuana, metacualona y barbitúricos, tenía graves problemas familiares y llevaba una vida desordenada, que perdía sus carretes en aviones y aeropuertos, que era depresivo y que vivió un sinfín de experiencias trágicas. Se suicidó dentro de su furgoneta por “intoxicación por monóxido de carbono” a la edad de 33 años. Tenía una profunda y sincera amistad con Ken. Se puede leer parte de su nota de suicidio: <span style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“Estoy deprimido [...] sin teléfono [...] dinero para el alquiler [...] dinero para la manutención de los hijos [...] dinero para las deudas [...] ¡¡¡dinero!!! [...] Estoy atormentado por los recuerdos vividos de los asesinatos y los cadáveres y la ira y el dolor [...] del morir del hambre o los niños heridos, de los locos del gatillo fácil, a menudo de la policía, de los asesinos verdugos [...] Me ido a unirme con Ken, si soy yo el afortunado.”</span></span></span></div>
<div style="border: 0px; line-height: 23px; margin-bottom: 23px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;"><span style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b>Fuente</b>: </span></span>http://cinemasuite24.wordpress.com/tag/the-bang-bang-club/</span></div>
<div style="border: 0px; line-height: 23px; margin-bottom: 23px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">GALERÍA</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx8UoemNfu9eMltsvYbPuyu8K9P1hf66LydQCoFCJvRKhr0357CxdqrPR0fWr82Kc8-mb879e8KcpPRdLJBLMyuteEeG7AFJ2k0CCkkuYBwpHhhDLCUZbs2_JXH39TWPfVGcP_hLsQlXNG/s1600/1313581699_6.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx8UoemNfu9eMltsvYbPuyu8K9P1hf66LydQCoFCJvRKhr0357CxdqrPR0fWr82Kc8-mb879e8KcpPRdLJBLMyuteEeG7AFJ2k0CCkkuYBwpHhhDLCUZbs2_JXH39TWPfVGcP_hLsQlXNG/s320/1313581699_6.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyqLgq17cRYlC3eO_eYFU26MWYDTYwmBUNxu-BP8rQKxeNEry8VovuQIGdX0BB3FRhAruENivdjkIbe4Lve_MMfVrrUdqDpZHcglzBeYJ9jTjxescWXvDKM77WlBC8Iaw1S3Mr4s1FsZHt/s1600/6bjournalist-nachtwey-corbis-435x289.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyqLgq17cRYlC3eO_eYFU26MWYDTYwmBUNxu-BP8rQKxeNEry8VovuQIGdX0BB3FRhAruENivdjkIbe4Lve_MMfVrrUdqDpZHcglzBeYJ9jTjxescWXvDKM77WlBC8Iaw1S3Mr4s1FsZHt/s320/6bjournalist-nachtwey-corbis-435x289.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsTbrI1U8RNg_VLUoWWzqoFJ40vt_zgxpDvDda5RypHez7-Wyga4SljKs92IOm0tMFSvm_CdeTpAtbAVJSkDz2LCp4rAW3u9-E6QSBW5HOtwrvOomnDQauTCgbj7j0SCo1zsh9xf-NIZhJ/s1600/Bang-Bang-Club.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsTbrI1U8RNg_VLUoWWzqoFJ40vt_zgxpDvDda5RypHez7-Wyga4SljKs92IOm0tMFSvm_CdeTpAtbAVJSkDz2LCp4rAW3u9-E6QSBW5HOtwrvOomnDQauTCgbj7j0SCo1zsh9xf-NIZhJ/s320/Bang-Bang-Club.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcimCTOB0793omXVKF6s2ZdM1-AxYvXaGYWDTR9XqQ822aNQAdR73kdN8bQghBr4KGLcTHMB21z5pKFoCt64qH9ieyv2T93c7VOxTa-lmLbHksG78o49_Ugd3Ysj4Hew0YRg_gW1lGTODQ/s1600/The_Bang_Bang_Club_movie_image_Ryan-Phillippe_Taylor_Kitsch_Neels_Van_Jaarsveld_Frank_Rautenbach.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcimCTOB0793omXVKF6s2ZdM1-AxYvXaGYWDTR9XqQ822aNQAdR73kdN8bQghBr4KGLcTHMB21z5pKFoCt64qH9ieyv2T93c7VOxTa-lmLbHksG78o49_Ugd3Ysj4Hew0YRg_gW1lGTODQ/s320/The_Bang_Bang_Club_movie_image_Ryan-Phillippe_Taylor_Kitsch_Neels_Van_Jaarsveld_Frank_Rautenbach.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN2hikNkkc7AAlGvoMO1CRfWIn4eCPBQB33FitOCYyCCAeW0XB1MkZBhMFPBUKNN0v0mpaflFpHHPU_veFL7cNBym78ter7WDVZVeKSBLXLLauCYt7GEEvQuQ7LyEGVOhu-8IdLhj4C8t0/s1600/gregmarinovich-lindsayetshahabala.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN2hikNkkc7AAlGvoMO1CRfWIn4eCPBQB33FitOCYyCCAeW0XB1MkZBhMFPBUKNN0v0mpaflFpHHPU_veFL7cNBym78ter7WDVZVeKSBLXLLauCYt7GEEvQuQ7LyEGVOhu-8IdLhj4C8t0/s320/gregmarinovich-lindsayetshahabala.jpg" width="320" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIPv7opIbah5nK94V0fxeaF0SXMcSMr0gKRvys3jsPU5LxkB1Aa0Cziyd7McRckUuJO8TKDzFCNkOIWArArVE1Grhp5dlLoEM8f67rGGQSbhRT-vyeo1xpE2TVyuU2Q1pQAW6ANR49WPJF/s1600/the-bang-bang-club.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIPv7opIbah5nK94V0fxeaF0SXMcSMr0gKRvys3jsPU5LxkB1Aa0Cziyd7McRckUuJO8TKDzFCNkOIWArArVE1Grhp5dlLoEM8f67rGGQSbhRT-vyeo1xpE2TVyuU2Q1pQAW6ANR49WPJF/s320/the-bang-bang-club.jpg" width="221" /></a><br />
<div style="border: 0px; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 23px; margin-bottom: 23px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="border: 0px; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 23px; margin-bottom: 23px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="border: 0px; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 23px; margin-bottom: 23px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white;"><a href="http://cinemasuite24.files.wordpress.com/2012/04/images-51.jpg" style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></a></span></div>
<div>
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: white;"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>TRÁILER</b> (en inglés)</span></span></div>
<div>
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lE9-No6apbw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>ENLACE DE INTERÉS</b></span></span></div>
<div>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Para ver algunas fotografías del Bang Bang Club, haga click <a href="http://www.matiasdominguez.com/index.php?option=com_content&view=article&id=120:vida-obra-y-muerte-de-kevin-carter-kevin-carter-life-and-death&catid=37:investigaciones&Itemid=174&limitstart=12">aquí</a></span></span></div>
</div>
</div>
</div>
cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-59561501965585456662012-10-29T19:52:00.001-07:002012-10-29T19:52:47.355-07:00Cine y fotógrafos. BLOW UP (DESEO DE UNA MAÑANA DE VERANO). Reino Unido/ Italia, 1966.<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>FICHA TÉCNICA</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><strong style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Título original</strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Blow Up. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Duración:</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> 111 min. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><strong style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dirección</strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Michelangelo Antonioni.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><strong style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Guión</strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Ted Elliott, Terry Rossio.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><strong style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Reparto</strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Peter</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Bowles, Sarah Miles, John Castle.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><strong style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Música</strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: Herbie Hancock.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span class="Estilo95" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>Fotografía</strong>:</span><span class="menusup" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Carlo di Palma</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><b><span style="font-size: large;">RESEÑA</span></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div align="justify" class="textonews3" style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">No es, en este sentido, casual ni accesoria la ambientación social de la película: estética <em>mod </em>y superficialidad en las actitudes. El mismo protagonista es un fotógrafo de éxito, imbuido en el mundo del reportaje de moda textil, frívolo, despreocupado y egocéntrico. Su vida se centra en la fotografía, mezcla de placer y espacio de dominio; mundo del que cuelgan, desprendidas, desordenadas, efímeras, sus relaciones sentimentales. Su casa-estudio fotográfico (arquitectura que se presta a la perfección a los motivos de la película) refleja la personalidad de Thomas: hombre de entrada y salida veloz, de caprichos materiales y personales, de carácter petulante y alimentado de impulsos. A su alrededor pululan modelos profesionales, de plantilla y adolescentes en busca de fama: explosiones coloridas de atuendos estrafalarios y mentalidad vacía. Por encima de ellas, Thomas; siempre Thomas.</span></div>
<div align="justify" class="textonews14" style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">A lo largo de las casi dos horas de metraje asistimos a los continuos viajes del fotógrafo que Antonioni aprovecha para jugar de nuevo con el paisaje y los efectos visuales: el coche atraviesa diversas calles flanqueadas por interminables edificios de un rojo violento que el director encarga pintar expresamente. <em class="textonews14">«La mayor dificultad con la que </em><em class="textonews14">me he encontrado ha sido la de representar la violencia de la realidad. Los colores </em><em class="textonews14">embellecidos y edulcorados son a menudo los que parecen más duros y agresivos.» </em>(Michelangelo Antonioni en el <em class="textonews14">Corriere della Sera</em>, 12 de febrero de 1982.)</span></div>
<div align="justify" class="textonews14" style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Podría resultar desconcertante y, sobre todo, de montaje gratuito la larga duración de algunas escenas. Sin embargo, todas ellas tienen un propósito común: alterar la realidad. Así, tanto la estética y el sonido —música en directo o tocadiscos— como la frivolidad de ciertos gestos (ya sea los de Thomas, ya los de los restantes personajes) contribuyen a poner de relieve un ambiente en el que se confunde lo real y lo no real, la percepción alterada. El caso más claro es el de la fiesta a la que Thomas acude en busca de un amigo: confusión de cuerpos, droga y rock'n roll, una gigantesca alucinación colectiva.</span></div>
<div align="justify" class="textonews14" style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Precisamente las escenas más verosímiles son las que tienen lugar en el parque donde Thomas fotografía a la pareja, hecho desencadenante de la historia central. Tras la ida de Jane (Vanessa Redgrave) de su estudio —intento de chantaje carnal de por medio, nueva muestra del erotismo y de la sensualidad presentes en la película—, Thomas se afana en revelar y ampliar de forma casi obsesiva las fotos tomadas. Se suceden a partir de entonces varias escenas en las que vemos a Thomas reconcentrado, reflexivo colocando las ampliaciones ("blow ups") por todo el cuarto, de forma de lograr una secuencia cronológica y espacial de las imágenes.</span></div>
<div align="justify" style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><em class="textonews14">«Cuando se utilizan ampliadoras [...] pueden verse cosas que probablemente el ojo </em><em class="textonews3">desnudo no sería capaz de captar [...]. El fotógrafo de BLOW UP, que no es un filósofo, </em><em class="textonews14">quiere ver las cosas más de cerca. Pero lo que sucede es que, al ampliarlas demasiado, </em><em class="textonews14">el objeto se desintegra y desaparece. Por lo tanto, hay un momento en que asimos la </em><em class="textonews14">realidad, pero ese momento pasa. Este es en parte el significado de BLOW UP.»</em></span></div>
<div align="justify" class="textonews14" style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><em> </em>El ojo se coloca a nivel del objetivo de la cámara; sólo así podrá captarse lo que, tiempo antes, quedó fijado en la película fotográfica: <em>«cuando miramos una foto de frente, los </em><em class="textonews14">ojos repiten exactamente la posición y la visión del objetivo; son esas cosas que se dan </em><em class="textonews14">por sentadas y que a nadie se le ocurre considerar. Desde mi silla, con la máquina de </em><em class="textonews14">escribir por delante, miraba la foto ahí a tres metros, y entonces se me ocurrió que me </em><em class="textonews14">había instalado exactamente en el punto de mira del objetivo. Estaba muy bien así; sin </em><em class="textonews14">duda era la manera más perfecta de apreciar una foto» </em>(Cortázar, “Las babas del diablo”).</span></div>
<div align="justify" class="textonews14" style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El protagonista se asume como espectador, como "ojo al otro lado". A lo largo de toda la película se subrayan de forma patente el exhibicionismo y el voyeurismo, siendo Thomas el exponente de este último: observa la desnudez de las dos adolescentes (la pelea entre risas y papel violeta), los pechos que Vanessa Redgrave ofrece a cambio de los negativos, el acto sexual entre su vecino pintor y su novia y, por supuesto, el presunto asesinato en el parque. La propia cámara de Antonioni sitúa al espectador en una confusión de perspectivas, ya no se sabe quién es el que observa: Thomas, la cámara de Thomas, la imaginación de Thomas.</span></div>
<div align="justify" class="textonews14" style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La secuencia final repite elementos del comienzo, pero sólo ahora se comprende la importancia de la fiesta de los mimos. Con sus ropas, su maquillaje, su silencio —su estética alterada, al fin y al cabo— se bastan para recrear todo tipo de escenas y actos. El largo partido de tenis imaginario, al que Thomas asiste primero como mero espectador, nos ofrece la clave de las obsesivas ampliaciones. En el momento en el que Thomas entra en el juego para devolver la pelota al campo y se escucha el golpeteo contra las raquetas —único sonido en toda la escena- la duda se apropia de su rostro—. Ni la pelota ni las raquetas existen en la realidad, son el punto elaborado por la imaginación.</span></div>
<div align="justify" class="textonews14" style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">¿No pudo ser el cuerpo fotografiado de los arbustos algo también inexistente fuera de la alteración de la mente?</span></div>
<div align="justify" class="textonews14" style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="justify" class="textonews14" style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Fuente: </b>http://www.larevelacion.com/Cine/blowup.html</span></div>
<div align="justify" class="textonews14" style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="justify" class="textonews14" style="background-color: white; font-size: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="justify" class="textonews14" style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>GALERÍA</b></span></div>
<div align="justify" class="textonews14" style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvEaiBJJv6BvcjVJON8MS0rz08BRk9GT1URaB7HWSLptyZ8e_XND9uldvI-hgHIDc5fz32WVBwtjOSatBtdiyfS4TpI_jqiOsJESrHRtKyZwrT5wZWlJIoxNG-H0i0gHBwCJXqG4jMCHHR/s1600/Caps3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvEaiBJJv6BvcjVJON8MS0rz08BRk9GT1URaB7HWSLptyZ8e_XND9uldvI-hgHIDc5fz32WVBwtjOSatBtdiyfS4TpI_jqiOsJESrHRtKyZwrT5wZWlJIoxNG-H0i0gHBwCJXqG4jMCHHR/s320/Caps3.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="justify" class="textonews14" style="background-color: white; font-size: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqTcTo80dcu2XdhwVjwazevO5OQpxQYHMzqKHSmSDfrvl7Tow6p3oryQ8aJZEVG2fVxkHlZOUiVoWoiHPIlyYlKjTW1lNeVzgLTDrzUFtyanN_GjDAz4LjvLWluSsXA3t8VrjDFxrDn1AM/s1600/18828314.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-20070907_044435.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqTcTo80dcu2XdhwVjwazevO5OQpxQYHMzqKHSmSDfrvl7Tow6p3oryQ8aJZEVG2fVxkHlZOUiVoWoiHPIlyYlKjTW1lNeVzgLTDrzUFtyanN_GjDAz4LjvLWluSsXA3t8VrjDFxrDn1AM/s1600/18828314.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-20070907_044435.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqTcTo80dcu2XdhwVjwazevO5OQpxQYHMzqKHSmSDfrvl7Tow6p3oryQ8aJZEVG2fVxkHlZOUiVoWoiHPIlyYlKjTW1lNeVzgLTDrzUFtyanN_GjDAz4LjvLWluSsXA3t8VrjDFxrDn1AM/s320/18828314.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-20070907_044435.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN3K5kbStb9SsIY2pNwfjWBN8BrKR5kMZJf21R_CFwUwotk1DH4vXnbAdT56n0GgydRzzYKgZAIi3JxyTXbbca4s61hegCpvpceJo0Rj6k5tSlf3gLJ1TCzPTj8ufwwAt0mydLqpZt8ekb/s1600/1966_BlowUp.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN3K5kbStb9SsIY2pNwfjWBN8BrKR5kMZJf21R_CFwUwotk1DH4vXnbAdT56n0GgydRzzYKgZAIi3JxyTXbbca4s61hegCpvpceJo0Rj6k5tSlf3gLJ1TCzPTj8ufwwAt0mydLqpZt8ekb/s320/1966_BlowUp.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN3K5kbStb9SsIY2pNwfjWBN8BrKR5kMZJf21R_CFwUwotk1DH4vXnbAdT56n0GgydRzzYKgZAIi3JxyTXbbca4s61hegCpvpceJo0Rj6k5tSlf3gLJ1TCzPTj8ufwwAt0mydLqpZt8ekb/s1600/1966_BlowUp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvEaiBJJv6BvcjVJON8MS0rz08BRk9GT1URaB7HWSLptyZ8e_XND9uldvI-hgHIDc5fz32WVBwtjOSatBtdiyfS4TpI_jqiOsJESrHRtKyZwrT5wZWlJIoxNG-H0i0gHBwCJXqG4jMCHHR/s1600/Caps3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoo-Kyj0wOv4SVzdEirHWmZbwl21DnnsmOLvLMYsBCu-c4sZCSWcVowctt9PMLPG34Xmx_gZJrs3EJd84Pp8_6JO2Z_dxxkkmHtZrVjkeZYwVc4pmeBEvU0Ergs6RyAa8yyoQvjDP-HCcN/s1600/blow_up2_nosologeeks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoo-Kyj0wOv4SVzdEirHWmZbwl21DnnsmOLvLMYsBCu-c4sZCSWcVowctt9PMLPG34Xmx_gZJrs3EJd84Pp8_6JO2Z_dxxkkmHtZrVjkeZYwVc4pmeBEvU0Ergs6RyAa8yyoQvjDP-HCcN/s320/blow_up2_nosologeeks.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTu_i-HGpDV_hyphenhyphenCve245IMQf6YRd-vq7cDlLxK5RcQYJzMA3EaeTvWNLWOZMl5-WqEVc7asGGd8v_aEVtVrTyG8_B31EzHlWo7p25kAZv-enXeI7BqunwseaaXl0vpmLiJrOBNP_jq3Amj/s1600/blowup-burshuka1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTu_i-HGpDV_hyphenhyphenCve245IMQf6YRd-vq7cDlLxK5RcQYJzMA3EaeTvWNLWOZMl5-WqEVc7asGGd8v_aEVtVrTyG8_B31EzHlWo7p25kAZv-enXeI7BqunwseaaXl0vpmLiJrOBNP_jq3Amj/s320/blowup-burshuka1.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRwDQjUZKJZTQ5mI30nzw59oh0q5HwcPolJR-il7PPx9OQY4iap51rqQHs4ZIWXBU9eRx_H0tqZwdE271Ee_OrW-DIE2WUFnTfW5Nxzd30zfoLe98LVIzBvNCaj-aFwsR0xe_f5TB1GZ1j/s1600/blowup2_460.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="clear: left; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></span></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcwkiU2ZGPUZ2ev2pg_LtOzvWA8wLcecvkx2MLfoQMFatMzHWwl-ygC2EeuzaQoE7LA3KjeeIDhRZ4gTqc-yQbXxVKUWXXoBLEKvTZiy26HAGIxt_E7Z3YwNJEc8QfkuBMefwXqwvDMSuU/s1600/david+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcwkiU2ZGPUZ2ev2pg_LtOzvWA8wLcecvkx2MLfoQMFatMzHWwl-ygC2EeuzaQoE7LA3KjeeIDhRZ4gTqc-yQbXxVKUWXXoBLEKvTZiy26HAGIxt_E7Z3YwNJEc8QfkuBMefwXqwvDMSuU/s320/david+2.jpg" width="284" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRwDQjUZKJZTQ5mI30nzw59oh0q5HwcPolJR-il7PPx9OQY4iap51rqQHs4ZIWXBU9eRx_H0tqZwdE271Ee_OrW-DIE2WUFnTfW5Nxzd30zfoLe98LVIzBvNCaj-aFwsR0xe_f5TB1GZ1j/s1600/blowup2_460.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRwDQjUZKJZTQ5mI30nzw59oh0q5HwcPolJR-il7PPx9OQY4iap51rqQHs4ZIWXBU9eRx_H0tqZwdE271Ee_OrW-DIE2WUFnTfW5Nxzd30zfoLe98LVIzBvNCaj-aFwsR0xe_f5TB1GZ1j/s320/blowup2_460.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrmzDmyk4dtJJe5p3i4HHKX1B6yjvv2_rg37YzxxifN7fJBLbtrFdgDL9XUmaUVfFOxEnolhGKUmku3m_RbxbdJE0crH3QmpogN3E922sDNMMnBEKLIUmyXkVVMbt3-dU_goxlt436AhXt/s1600/recorte.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrmzDmyk4dtJJe5p3i4HHKX1B6yjvv2_rg37YzxxifN7fJBLbtrFdgDL9XUmaUVfFOxEnolhGKUmku3m_RbxbdJE0crH3QmpogN3E922sDNMMnBEKLIUmyXkVVMbt3-dU_goxlt436AhXt/s1600/recorte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrmzDmyk4dtJJe5p3i4HHKX1B6yjvv2_rg37YzxxifN7fJBLbtrFdgDL9XUmaUVfFOxEnolhGKUmku3m_RbxbdJE0crH3QmpogN3E922sDNMMnBEKLIUmyXkVVMbt3-dU_goxlt436AhXt/s320/recorte.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="justify" class="textonews14" style="background-color: white; font-size: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="justify" class="textonews14" style="background-color: white; font-size: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="justify" class="textonews14" style="background-color: white; font-size: 12px; text-align: justify;">
</div>
<br />
<br />
<div align="justify" class="textonews115" style="background-color: white; font-size: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>TRÁILER (en inglés)</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2Xz1utzILj4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>ENLACE DE INTERÉS</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Para descargar el relato de Julio Cortázar "Las babas del diablo", en el que está basado el guión de la película, click <a href="http://megahamster.es/dulce.323/libros+A/libros+B/libros+C/Cortazar*2c+Julio+-+las+babas+del+diablo,341351.pdf">aquí</a></span></span><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" style="background-color: white; color: black; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13px; text-align: left; width: 100%px;" valign="baseline"><tbody></tbody></table>
cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-21688383821286986612012-09-02T13:29:00.001-07:002012-09-02T13:29:43.005-07:00Director invitado: Michel Gondry. REBOBINE, POR FAVOR (Be kind rewind). Estados Unidos, 2008<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>FICHA TÉCNICA</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="background-color: white; color: maroon; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"><strong>Dirección y guión:</strong></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"> Michel Gondry.</span><br />
<span style="background-color: white; color: maroon; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"><strong>Duración:</strong></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"> 101 min.</span><br />
<strong style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: maroon;"><span style="font-size: large;">Género: </span></span></strong><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;">Comedia.</span><br />
<span style="background-color: white; color: maroon; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"><strong>Interpretación:</strong></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"> Jack Black (Jerry), Mos Def (Mike), Danny Glover (Sr. Fletcher), Mia Farrow (Srta. Falewicz), Melonie Diaz (Alma), Sigourney Weaver (Sra. Lawson).</span><br />
<span style="background-color: white; color: maroon; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"><strong>Producción:</strong></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"> Georges Bermann y Julie Fong.</span><br />
<span style="background-color: white; color: maroon; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"><strong>Música: </strong></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;">Jean-Michel Bernard.</span><br />
<span style="background-color: white; color: maroon; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"><strong>Fotografía:</strong></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"> Ellen Kuras.</span><br />
<span style="background-color: white; color: maroon; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"><strong>Montaje:</strong></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"> Jeff Buchanan.</span><br />
<span style="background-color: white; color: maroon; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"><strong>Diseño de producción:</strong></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"> Dan Leigh.</span><br />
<span style="background-color: white; color: maroon; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"><strong>Vestuario:</strong></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"> Rahel Afiley-Salmon y Kishu Chand.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">RESEÑA</span></b><br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></b>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-transform: uppercase;"><b>MICHEL GONDRY Y SUS CREACIONES</b></span><br />
<br />
<div class="author" style="margin-bottom: 20px; margin-top: 2px; text-align: left;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Por Carles Matamoros</span></span></div>
<h3 style="margin-bottom: 10px; margin-top: 25px;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En búsqueda de la madurez</span></span></h3>
<div class="prep" style="margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Sería terriblemente injusto juzgar a Michel Gondry por su corta trayectoria cinematográfica. Su caso es similar al de los más brillantes creadores de su generación —la que se hizo célebre en los 90— que, partiendo de un terreno inicialmente destinado a la promoción —la publicidad, los vídeoclips—, han conseguido labrarse un prestigio autoral que no da lugar a las etiquetas. Tanto da si la firma del francés está detrás de un anuncio para Hewlett-Packard, de un vídeo para los White Stripes, de un corto autobiográfico o de una película con Jack Black, porque estamos ante un universo audiovisual que no conoce límites donde la marca Gondry es, para bien y para mal, una de las más solicitadas.</span></span></div>
<div style="margin-top: 15px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En este paradigma, un divertimento como <em>Rebobine, por favor</em> (<em>Be Kind Rewind</em>, 2008) sólo puede entenderse como un proyecto más en una carrera llena de hitos. Y no como la confirmación del (hasta ahora) limitado talento de Gondry para escribir guiones. De todas formas, la película es también un perfecto (y quizás involuntario) compendio de algunos de los campos explorados por este director en sus dos décadas detrás de las cámaras. Una serie de territorios en los que, a partir de su último filme, intentaremos transitar en este artículo.</span></span></div>
<div style="margin-top: 15px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<b style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: large;">De Andy Warhol a YouTube</span></b></div>
<div style="margin-top: 15px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Aunque el nombre del icono del pop art neyorkino no se suela asociar al universo del responsable de <em>¡Olvídate de Mí!</em> (<em>Eternal Sunshine of Spotless Mind</em>, 2004), lo cierto es que hay evidentes puntos de contacto entre la concepción del arte de estos dos creadores. Al interés multidisciplinar de ambos, se le suman las conexiones visuales que surgen entre las serigrafías de Warhol a celebridades como Marilyn Monroe o Elvis Presley y las obsesivas multiplicaciones de las estrellas que protagonizan algunos vídeoclips de Gondry como <em>Let Forever Be</em> (1999), <em>The Hardest Button to Button</em> (2003) o <em>Come Into My World</em> (2002). Diríase que los dos autores parten del trucaje y la repetición para conseguir imágenes sugerentes que distorsionan tanto las nociones de realidad y ficción como las de consumo o fama. Precisamente, a este último aspecto se ha referido en diversas entrevistas el director francés, francamente preocupado —como Warhol— por su imagen pública y su papel como artista.</span></span></div>
<div style="margin-top: 15px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">A propósito de algunas quejas virtuales vertidas hacia sus vídeos personales colgados en YouTube —en los que Gondry aparece tocando la batería o resolviendo un cubo de Rubik mediante métodos variopintos—, el director de<em>Human Nature</em> (2001) se ha mostrado comprensivo y no ha escondido la relevancia que para él tiene que el espectador asocie su imagen con la de sus trabajos. «<em>Creo que yo hago este tipo de espectáculos para buscar un poco de fama. He conocido muchos directores que se esconden detrás de la cámara, y no por modestia, sino por egoísmo. Siento que quieren crear una especie de misterio a su alrededor, y a mí no me agrada esa manera de comportarse (...) Me di cuenta de que soy una persona tímida, y lo era aún más cuando comencé a trabajar, pero aún así quería que la gente pudiera relacionar mi cara con mis producciones (...) Las personas deben recibir crédito por las cosas que hacen para estimular la creatividad. Sé que suena un tanto ególatra pero creo que es algo sano. Por ejemplo, si yo hago una pintura y a la gente le gusta, es un logro mío y el mérito me pertenece</em>» [1].</span></span></div>
<div style="margin-top: 15px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">A esta búsqueda de reconocimiento popular se puede deber también una producción como <em>Rebobine, por favor</em> en la que Gondry aparca la amargura y muestra su vertiente más amable y nostálgica. No es que el filme deje de ser personal —los personajes de Jack Black y Mos Def son, al fin y al cabo, dos tipos con talento que ansían superar su timidez y ser tan apreciados como lo es hoy su creador—, pero sí tiene una defensa de la superación colectiva un tanto melosa e ingenua que contradice al espíritu individualista y excéntrico del realizador francés. Y es que aunque lo intente, Gondry no puede (ni debe) ser Frank Capra. Pese a todo, se agradece el esfuerzo del responsable de <em>La Ciencia</em><em>del sueño </em>(<em>La Science</em><em> des rêves, </em>2006) por alejarse de los lugares comunes de su videografía e intentar ampliar su mirada más allá de su habitación. Por una vez, los recuerdos privados de Gondry dejan de ser el material principal de su cine. Y el imaginario colectivo de toda una generación de espectadores —de la que el director es tan sólo un miembro más— es el que configura una trama catártica y reivindicativa.</span></span></div>
<div class="img" style="margin-top: 15px; text-align: justify;">
</div>
<h3 style="margin-bottom: 10px; margin-top: 25px;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Del <em>remake</em> a la interactividad</span></span></h3>
<div style="margin-top: 15px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Aún considerando este último filme menos autoral que los dos anteriores, no es descabellado pensar que los <em>remakes</em> artesanales (o vídeos <em>asuecados</em>) que con tanto ímpetu graban los protagonistas de <em>Rebobina, por favor</em> sean una extensión de la propia labor como realizador de vídeoclips de Gondry. Ni alcanzan la refinación de <em>Protection</em> (1995) o <em>Isobel </em>(1995) ni incorporan la música como un elemento relevante, pero sí reinciden en la importancia que para el director de <em>¡Olvídate de Mí! </em>siempre ha tenido la imaginación, dispuesta a llegar donde no alcanzaba el presupuesto. Incluso hoy —cuando el realizador francés dispone de excelentes condiciones económicas para sus proyectos—, su visión creativa es similar a la expresada en los trabajos primerizos para la banda de pop Oui Oui (de la que él formaba parte como batería) en los que el reciclaje y la materialidad estaban por delante de los grandes efectos especiales.</span></span></div>
<div style="margin-top: 15px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Por otro lado, reversionar <em>Los Cazafantasmas </em>(<em>Ghostbusters, </em>1984),<em>Paseando a Miss Daisy</em> (<em>Driving Miss Daisy</em>, 1989) o <em>Robocop (Robocop, </em>1987) es también un acto noble que nada tiene de paródico o alimenticio. Aunque sea en un mundo de (semi)fantasía, los personajes de Gondry se sienten transformados por el poder de un cine en apariencia evasivo. Pero que, a la postre, es mucho más cercano a ellos que el que a día de hoy producen los grandes estudios. La revolución cinéfila está destinada al fracaso (el vídeoclub será pasto de la especulación inmobiliaria y de las nuevas tecnologías), pero los que participen en ella sabrán del irrefrenable poder de unos fotogramas que nada tienen de intocables. Si, en palabras de la utópica señora Falewicz (Mia Farrow), “<em>el pasado nos pertenece y podemos cambiarlo si queremos”</em>, las imágenes adheridas a nuestro imaginario son también manipulables y propensas a transformarse en nuevas creaciones. Tan o más libres que <em>Fats Waller Was Born "Here", </em>el documental cooperativo grabado por la comunidad de <em>Rebobina, por favor.</em> </span></span></div>
<div style="margin-top: 15px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En esta línea, el cineasta de origen armenio Yervant Gianikian lleva años explorando archivos cinematográficos en peligro de desaparición. Imágenes ya rodadas a las que da un nuevo sentido a través de montajes tan poderosos y extremos como el de <em>Dal polo all'equatore</em> (1987) o <em>Oh,Uomo</em> (2004). Algo parecido sucede —a un nivel más modesto y menos experimental— entre los seguidores virtuales de Gondry que, si bien no combinan imágenes, sí homenajean, imitan y parodian las creaciones de su ídolo. Un niño intenta resolver un cubo de Rubik según la fórmula ideada por el realizador francés. Un joven descifra didácticamente los trucos visuales escondidos en un vídeo. Y el mismo Gondry acaba interactuando con los internautas con otra creación. Todo fluye en un terreno sin <em>copyrights</em> ni restricciones, en una red de redes donde uno puede encontrar tanto los vídeos <em>asuecados</em> de <em>Rebobina, por favor</em> como un extraordinario <em>remake</em> —a cargo de dos tipos llamados Aytuğ Úngör y Umut Ulus— del hipnótico y desasosegante vídeoclip de la canción <em>Sugar Water</em>(1996), realizado originalmente por el director de <em>Human Nature</em> parael dúo japonés Cibo Matto.</span></span></div>
<div style="margin-top: 15px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: left;">Texto extractado de: </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: left;">http://www.miradas.net/2008/n73/actualidad/gondry/gondry.html</span></div>
<div style="margin-top: 15px; text-align: left; text-indent: 15px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="margin-top: 15px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>GALERÍA</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkPixrKg99JsfprElIlMwAGgtSMEAIyu6kKifJDshTsxS-2jujtuBra3-QPdfFtqVOLMXw6FojaGwAThDYtJZI_zH-bA4FzUGJar-rttZ7uq4FZhzwjkkVq4vVCzH9awSyjb3O1sWrrEZQ/s1600/2619570670_29663df1f8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkPixrKg99JsfprElIlMwAGgtSMEAIyu6kKifJDshTsxS-2jujtuBra3-QPdfFtqVOLMXw6FojaGwAThDYtJZI_zH-bA4FzUGJar-rttZ7uq4FZhzwjkkVq4vVCzH9awSyjb3O1sWrrEZQ/s320/2619570670_29663df1f8.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="margin-top: 15px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7XrkH0y9AYYdViwM3Lnqix0yiGC1NQC43jDevd0b5Obwa1Li7tbsOS54eF_0d59nhPJKaKq9fl-tfr49Gx3a917QC68D4kJVRtZS6hlOH4bWhiwSqHH8cD1uI1loTfC3l_xuEKQbx1z6E/s1600/2008_be_kind_rewind_004_jack_black-1rgqwan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7XrkH0y9AYYdViwM3Lnqix0yiGC1NQC43jDevd0b5Obwa1Li7tbsOS54eF_0d59nhPJKaKq9fl-tfr49Gx3a917QC68D4kJVRtZS6hlOH4bWhiwSqHH8cD1uI1loTfC3l_xuEKQbx1z6E/s320/2008_be_kind_rewind_004_jack_black-1rgqwan.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXuXAficcoGm2SdaYSJbxypfP33C1wz9XPxTJjdG4dj_Asy7-pY7ifsgvkgSUph6lIDou206jJ7_QAd4j6GEAvFa_vYP_tMFHYKS71NRMA4AV3cVnSFqDYb1W_QF8Jxjodft9E3_gsq4ug/s1600/be_kind_rewind_ver2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXuXAficcoGm2SdaYSJbxypfP33C1wz9XPxTJjdG4dj_Asy7-pY7ifsgvkgSUph6lIDou206jJ7_QAd4j6GEAvFa_vYP_tMFHYKS71NRMA4AV3cVnSFqDYb1W_QF8Jxjodft9E3_gsq4ug/s320/be_kind_rewind_ver2.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXLQKioA6QAKE0n4wTGTzx6eC5ylvehDL_9eaRBa8P_PfN7fyrIW24fZlxsZraaA-1HZgu9ClTAOcKRFi9yrSyxZp14WlWiNrU9JDEyZ0ZUxxB_rX227fjvwDP7g-jzizRX_yCfHI2aaQX/s1600/rebo1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXLQKioA6QAKE0n4wTGTzx6eC5ylvehDL_9eaRBa8P_PfN7fyrIW24fZlxsZraaA-1HZgu9ClTAOcKRFi9yrSyxZp14WlWiNrU9JDEyZ0ZUxxB_rX227fjvwDP7g-jzizRX_yCfHI2aaQX/s320/rebo1.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5M9A6ZpRwnLat76ct1a8bp-D1pqF1zSsvnhW0TNL8Zt4iVaXl8qBNDtHyjWI-QCkgRlzgDldcLYARElLWUhGYY4kCXz_Z67DIXvGsFUnkcwsHLgLDna2qnnjJLkA4Sh06hZ1bW9w_6427/s1600/rebobine+por+favor+foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5M9A6ZpRwnLat76ct1a8bp-D1pqF1zSsvnhW0TNL8Zt4iVaXl8qBNDtHyjWI-QCkgRlzgDldcLYARElLWUhGYY4kCXz_Z67DIXvGsFUnkcwsHLgLDna2qnnjJLkA4Sh06hZ1bW9w_6427/s320/rebobine+por+favor+foto.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE4BbsmCxBd66SgcJTENAcr5JfREp-h9EkXFPwfCVyyn0AKdWdMIe6JJctokuRe96e6owauJun6KV6qY8Unhff_8rDJLP6FU5NiJ7t942J3RpnOAhGMFNKiC52x2VTvSA6hfsVWvRAGfTS/s1600/rebobine.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE4BbsmCxBd66SgcJTENAcr5JfREp-h9EkXFPwfCVyyn0AKdWdMIe6JJctokuRe96e6owauJun6KV6qY8Unhff_8rDJLP6FU5NiJ7t942J3RpnOAhGMFNKiC52x2VTvSA6hfsVWvRAGfTS/s320/rebobine.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgspkvXPLpTGO8sg9JXAu3cLS3e_uN6D1FuaKXOK-Owp08UyVwsZn5Iy5dr4kwK28IEulJdwkDlbUwhsaHtmF1W8QJQPsokx_xzBP_q8TGd_LnSqmUX3cqFMNHsiP9GFoo1L1X6MVSBojZh/s1600/rebobine5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgspkvXPLpTGO8sg9JXAu3cLS3e_uN6D1FuaKXOK-Owp08UyVwsZn5Iy5dr4kwK28IEulJdwkDlbUwhsaHtmF1W8QJQPsokx_xzBP_q8TGd_LnSqmUX3cqFMNHsiP9GFoo1L1X6MVSBojZh/s320/rebobine5.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="margin-top: 15px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="margin-top: 15px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>TRÁILER</b></span></div>
<div style="margin-top: 15px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XjwrknarHq0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="margin-top: 15px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></b></div>
<div style="margin-top: 15px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">ENLACE DE INTERÉS</b></div>
<div style="margin-top: 15px; text-align: justify; text-indent: 15px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Link al texto "El artificio estético de un soñador: Michel Gondry", escrito por Fátima de los Santos Romero. Para acceder, click <a href="https://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:0iV0eyddmUoJ:fama2.us.es/fco/frame/new_portal/textos/num3/Elartificioesteticodeunsonadorgondry.pdf+entrevista+michel+gondry&hl=es&pid=bl&srcid=ADGEEShaM858Rwkplp23bNikvY39VCW75MXTiZceroZ1Dcg2-ESSYgiA8mGC8kGFQlADQ3mv0wGvOG-dEUjWGAjXDSb-1F3LtYR9mwwAB6sX6sW-KA5lN_tbjwA7_NOb_DpKlcV3did6&sig=AHIEtbSEcsaxgjXVXjKq2NY_hr4YlJ9M8A&pli=1">aquí</a></span></div>
<div class="video" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; margin-top: 15px; text-align: center;">
<br /></div>
cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-88757535305218672552012-08-26T18:27:00.000-07:002012-08-26T18:27:48.881-07:00Director invitado: Michel Gondry. LA CIENCIA DE LOS SUEÑOS. Francia, 2006<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>FICHA TÉCNICA</b></span><br />
<b style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="color: #741b47;"><br /></span></b>
<b style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #741b47; font-size: large;">Título original:</span> </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La science des rêves.</span><br />
<span style="background-color: white; color: maroon; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"><strong>Dirección y guión:</strong></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"> Michel Gondry.</span><br />
<span style="background-color: white; color: maroon; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"><strong>Duración:</strong></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"> 105 min.</span><br />
<strong style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: maroon; font-size: large;">Género: </span></strong><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;">Comedia dramática<b>.</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: maroon;"><span style="color: maroon;"><b>Interpretación: </b></span></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;">Gael García Bernal (Stéphane Miroux), Charlotte Gainsbourg (Stéphanie), Alain Chabat (Guy), Miou Miou (Christine Miroux), Aurélia Petit (Martine), Sacha Bourdo (Serge), Pierre Vaneck (Sr. Pouchet), Emma de Caunes (Zoé), Stéphane Metzger (Sylvain), Alain de Moyencourt (Gerard).</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: maroon;"><span style="color: maroon;"><strong>Producción:</strong></span><span style="color: black;"> Georges Bermann.</span></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: maroon;">
</span><span style="background-color: white; color: maroon;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: maroon;"><strong>Música: </strong></span><span style="color: black;">Jean-Michel Bernard.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: maroon;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: maroon;"><strong>Fotografía:</strong></span><span style="color: black;"> Jean-Louis Bompoint.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: maroon;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: maroon;"><strong>Montaje:</strong></span><span style="color: black;"> Juliette Welfling.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: maroon;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: maroon;"><strong>Diseño de producción:</strong></span><span style="color: black;"> Pierre Pell y Stéphane Rozenbaum.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: maroon;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: maroon;"><strong>Vestuario:</strong></span><span style="color: black;"> Florence Fontaine.</span></div>
</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>RESEÑA</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="bodytext" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font: inherit; line-height: 19px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><em style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><i>La Ciencia Del Sueño</i> </em>es una <em style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">película artefacto </em>. Como esas cajas llenas de engranajes, resortes y juegos de espejos que usaría un niño-listo-mago en el caso eventual que abundaran los niños-listos-magos. </span></div>
<div class="bodytext" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font: inherit; line-height: 19px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Procedimientos artesanales y romanticismo en el argumento para llevar a cabo obsesiones plásticas son los elementos que utiliza Michel Gondry para su fábula semi-autobiográfica (se sabe que el director vivió en el departamento donde se aloja el protagonista). Y, aunque el protagonista es un adulto, su mundo se mueve en desfase de edad. La adolescencia, como motor de pulsaciones vitales, en esta película es un problema. Se está más a salvo y se tienen más juguetes a mano en la infancia, aunque los golpes con la cotidianidad duelan considerablemente más pues se está a una distancia mayor del suelo. Si la adolescencia sucumbe a las hormonas como razón, la infancia goza de la impunidad del juego y sus consecuencias.</span></div>
<div class="bodytext" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font: inherit; line-height: 19px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Michel Gondry ocupa varias citas de sí mismo, sobre todo de sus videos (hay algo de</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><em style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><i>Protection</i> </em></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">de Massive Attack en la utilización del espacio apretado de los departamentos, por ejemplo), para elaborar una historia de amor dictada y decidida por la imposibilidad. El romanticismo referido anteriormente es sólo un molde, un recordatorio de ese ritual del siglo pasado en que las parejas del cine solían estar hechas por obra y gracia de guionistas de una sustancia equivalente, el uno para el otro, únicamente para separarlas y hacerlas pelear después. Como sucedía en la novela del argentino Adolfo Bioy Casares</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><em style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><i>La Invención de Morel</i> </em></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">o la película del soviético Andrei Tarkovsky</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><em style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><i>Solaris</i> </em></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">, la relación del protagonista con su interés amoroso está filtrada por la subjetividad exaltada en la cual se mueve, la metamorfosis de una mujer</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><em style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">de carne y hueso</span> </em><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">en pura especulación sicológica, como si el enfrentamiento cotidiano con el cuerpo de la amada y todo lo que eso conlleva no sólo no fuera posible, sino la misma realidad de ese potencial encuentro fuese puesta en duda. En este caso, la subjetividad tiene el apellido de sueños, en los cuales Stéphane (Gael García Bernal) encuentra un lugar propio donde desarrollar su ideario personal y desquitarse de sus frustraciones. Este ideario personal no es otro que el del mismo Gondry: es posible que otra pista visual se pueda encontrar en el video de</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><em style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><i>Let Forever Be</i></em></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">: una joven se despierta para ir a su trabajo, vendedora de perfumes en un mall, pero al mismo tiempo sueña con ser bailarina de la tele. Esas dos situaciones eran superpuestas logrando una narración que superaba la primeriza sentimentalidad que la historia pudiese presumir (la quejumbre por los trabajos aburridos, la soledad, el dejar pasar la concretización de los anhelos). Algún estudiante de cine podrían pelar a</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><em style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><i>La Ciencia del Sueño</i> </em></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">con una frase del calibre “No da el ancho”, “Obra preciosista pero insustancial”; le concedería la demanda si no fuera porque Michel Gondry lo entiende bien, y en esta ocasión, apartándose de su colaborador Charlie Kaufman, elige una historia muy convencional para que no dificulte su proceso artesanal personal.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="bodytext" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font: inherit; line-height: 19px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Un proceso que incluye celofán, cajas de huevos, cartón, plasticina y papel maché. En <em style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><i>Flags of our Fathers</i> </em>, de Clint Eastwood, los soldados participantes en la famosa foto de la bandera de Iwo Jima diferían de protagonizar un acto público donde recreaban la patriota imagen sobre un monte de papel maché, por considerarlo poco solemne, un insulto a la memoria de los caídos. En <em style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><i>La Ciencia del Sueño</i> </em>el mismo material de manualidades carga con otro peso de significado: toda esa referencia al trabajo de colegio, con la precariedad voluntaria que parece gustarle tanto al director, se vuelve <span class="caps" style="border: 0px; font-size: 13px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">EL</span>argumento de la película, dejando en su nivel más sencillo lo que entendemos por historia.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="bodytext" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font: inherit; line-height: 19px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Hay escenas realmente plausibles, como esa máquina de escribir viva bastante más amigable que la de <em style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><i>El Festín Desnudo</i> </em>, o el caballo de felpa tamaño real. También están los guiños pop para los más quisquillosos (como la versión con letra cambiada de <em style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><i>After Hours</i> </em>de The Velvet Underground). Otro elemento destacable son los cachureos que inventa Stéphan para impresionar a Stéphanie, como una máquina para viajar por el tiempo, al pasado o al futuro, pero solo por un segundo.<br /><br />Stéphane se comporta habitualmente de modo muy infantil, y cuando intenta enamorar a su vecina Stéphanie (Charlotte Gainsbourg) esa única virtud de conquistador, la ingenuidad parecida a la torpeza, es también el principal defecto que provoca rechazo. Y experimenta esa dualidad en las dos versiones de su obsesión, por un lado su encarnación vivencial y, por otro, la idealización que le habla de una cómplice de sus trucos de magia. En ese sentido, la maravillosa elección de Charlotte Gainsbourg y su sutileza deja todo puesto en su lugar exacto: la Stéphanie-vecina observa perpleja a este admirador con distancia y algo de compasión, mientras que la Stéphanie-sueño es su versión participativa y encantadora. El problema para Stéphane comienza cuando no logra discernir entre sus dos formas de percepción, aunque para el espectador sea el principio del mejor placer que brinda la película: no entender completamente cuando termina un mundo y se encadena el otro, cuando estamos en la vigilia y cuando en el delirio. Y allí es donde se revela, si no un misterio, al menos algo:<em style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><i>La Ciencia del Sueño</i> </em>puede ser pesimista, pero también liberadora de los lastres del desarrollo aristotélico: la esperanza podría encontrarse en las formas de juego, en los engranajes del proceso creativo.</span></div>
<div class="bodytext" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font: inherit; line-height: 19px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Fuente: http://www.lafuga.cl/la-ciencia-del-sueno/123</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPTs5Sp0_apd8DIaExHbAQ3fJVBZFtDyZWYhf7WApkT1_jkAudW_JJlnfCyZ3Z8LIxJvFQZN7CxahLLRH_tHmvQgFMKlq5uf2iBSh5kVfONtDtpSKl7pU_tDuptIYmXZbh2oYPhQ48MeNZ/s1600/489235390_07c866025c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPTs5Sp0_apd8DIaExHbAQ3fJVBZFtDyZWYhf7WApkT1_jkAudW_JJlnfCyZ3Z8LIxJvFQZN7CxahLLRH_tHmvQgFMKlq5uf2iBSh5kVfONtDtpSKl7pU_tDuptIYmXZbh2oYPhQ48MeNZ/s320/489235390_07c866025c.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div class="bodytext" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font: inherit; line-height: 19px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>GALERÍA</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Qj0YHNlFOCvlMyDjBXKXGyMyvDVqgJ4YEerOVaCvykVRKj4i4sKguUi3U-yDVsDGmPjaf_pE-0r92kq7bPG2EYtZI0yEF9eTsFxohXsHOeRe0BOtX0xTezc-Va-z-lSZNf_LHI1Gq7xd/s1600/1148.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Qj0YHNlFOCvlMyDjBXKXGyMyvDVqgJ4YEerOVaCvykVRKj4i4sKguUi3U-yDVsDGmPjaf_pE-0r92kq7bPG2EYtZI0yEF9eTsFxohXsHOeRe0BOtX0xTezc-Va-z-lSZNf_LHI1Gq7xd/s320/1148.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRuYAufLOd9DhU47BDqMiXJLa_th_-HL4xQtzew555JKuycPbt5oOt8WoipbsoKsDQgT0LWHP97kt5P_vuIIGjuTVw5IJkeJ9aoexT6xpZOG9RRZt-dLXSW4hqYoCg5Htyazg7BgA1O2yh/s1600/ciencia_del_sueno-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRuYAufLOd9DhU47BDqMiXJLa_th_-HL4xQtzew555JKuycPbt5oOt8WoipbsoKsDQgT0LWHP97kt5P_vuIIGjuTVw5IJkeJ9aoexT6xpZOG9RRZt-dLXSW4hqYoCg5Htyazg7BgA1O2yh/s320/ciencia_del_sueno-02.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoQsnt28h60dc4sfAHwyVxLslfAdS6hJ4SHeqdSlpPDlK0qhO58ztpoDgOjHpbHN0QV-RnzOcIkQShfyLzPKCkO40bbGZ2YOZMqQ1okErUhwy6PgS2H4YfyybBKdcn_ZHwp3U5-afquDZQ/s1600/ciencia_diez_grande-640x420.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoQsnt28h60dc4sfAHwyVxLslfAdS6hJ4SHeqdSlpPDlK0qhO58ztpoDgOjHpbHN0QV-RnzOcIkQShfyLzPKCkO40bbGZ2YOZMqQ1okErUhwy6PgS2H4YfyybBKdcn_ZHwp3U5-afquDZQ/s320/ciencia_diez_grande-640x420.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRRWgc-PrVv0usuDzT4-aTiJ4R4_IUbh6_6-SwfTNrxxhJhbEKZ-C4CNy6oCQTjQcAR1zsiyUuTT2P7qXR0hmn9DRfxUZw0dJcg3OnQYFVy-FmEO9CiH7gMzcc7zf67UM2JlIHuE7GmDLG/s1600/ciencia_suenos_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRRWgc-PrVv0usuDzT4-aTiJ4R4_IUbh6_6-SwfTNrxxhJhbEKZ-C4CNy6oCQTjQcAR1zsiyUuTT2P7qXR0hmn9DRfxUZw0dJcg3OnQYFVy-FmEO9CiH7gMzcc7zf67UM2JlIHuE7GmDLG/s320/ciencia_suenos_.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQQI-XeTB0dQ5f-cCl3NEVfu_t-E5Ng1EQ0j93Dv-jMnNTY5RYtLOHMykUtkt8qDfe0Bufn2Wq3up_wWM3G2z5yszO_gKjPPJOx9eRV2eFNL4K9z-8DEzFdqtWmdZKRYhyphenhyphenfClXjkb5k64k/s1600/pel-014356.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQQI-XeTB0dQ5f-cCl3NEVfu_t-E5Ng1EQ0j93Dv-jMnNTY5RYtLOHMykUtkt8qDfe0Bufn2Wq3up_wWM3G2z5yszO_gKjPPJOx9eRV2eFNL4K9z-8DEzFdqtWmdZKRYhyphenhyphenfClXjkb5k64k/s320/pel-014356.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq2x8wj3b3cY-pgp8baHUn-s_3uC6r8eoV7av26cN6P9FXw8Vd6wGBbrrHsLLv1z49bwWlyUCWjtsVvTDFVnKW87Xc_wQ4nYCK47SwYATm-n3DXzJ_sBT6zvTA-B34LvJp8LmF3JmX7Lcl/s1600/science+of+sleep+2l.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq2x8wj3b3cY-pgp8baHUn-s_3uC6r8eoV7av26cN6P9FXw8Vd6wGBbrrHsLLv1z49bwWlyUCWjtsVvTDFVnKW87Xc_wQ4nYCK47SwYATm-n3DXzJ_sBT6zvTA-B34LvJp8LmF3JmX7Lcl/s320/science+of+sleep+2l.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div class="bodytext" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font: inherit; line-height: 19px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="bodytext" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font: inherit; line-height: 19px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>TRÁILER</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/NvdXVO_p0Fk/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NvdXVO_p0Fk&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/NvdXVO_p0Fk&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>ENLACE DE INTERÉS</b></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Para descargar la banda sonora original de la película, click <a href="https://rapidshare.com/#!download|107p12|42748550|www.filmmusic.ru__science_of_sleep_.rar|70717|0|0">aquí</a></span></div>
cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-25533586794677420592012-08-21T09:04:00.000-07:002012-08-21T09:04:02.773-07:00¿Quién rayos es Michel Gondry?<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b style="background-color: white; line-height: 19px;">Michel Gondry</b><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> (n. </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Versalles" style="background-color: white; background-image: none; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="Versalles"><span style="color: black;">Versalles</span></a><span style="background-color: white; line-height: 19px;">; </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/8_de_mayo" style="background-color: white; background-image: none; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="8 de mayo"><span style="color: black;">8 de mayo</span></a><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1963" style="background-color: white; background-image: none; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="1963"><span style="color: black;">1963</span></a><span style="background-color: white; line-height: 19px;">) es un </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Director_de_cine" style="background-color: white; background-image: none; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="Director de cine"><span style="color: black;">director de cine</span></a><span style="background-color: white; line-height: 19px;">, anuncios y vídeos musicales </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" style="background-color: white; background-image: none; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="Francia"><span style="color: black;">francés</span></a><span style="background-color: white; line-height: 19px;">, destacado por su innovador estilo visual y su manipulación de la puesta en escena.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIZqIn1vDZXfTBJBvtkheFCEbyEFjl6iKFmY3wothpt_9jLsKBb9P5fNkFS4Vqap6QqK9sTkRyQCiQWxaWJWuK60Tndi9Hs2gkf9BIxcLCLVZ56CqTvVIZytXcCLKzSdQ0jirxmgQVueLK/s1600/michel_gondry_image__1_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIZqIn1vDZXfTBJBvtkheFCEbyEFjl6iKFmY3wothpt_9jLsKBb9P5fNkFS4Vqap6QqK9sTkRyQCiQWxaWJWuK60Tndi9Hs2gkf9BIxcLCLVZ56CqTvVIZytXcCLKzSdQ0jirxmgQVueLK/s400/michel_gondry_image__1_1.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; line-height: 19px;"><br /></span></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; line-height: 19px;">Su carrera como realizador comenzó con la dirección de vídeos musicales para la banda de rock francesa</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Oui_Oui&action=edit&redlink=1" style="background-color: white; background-image: none; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="Oui Oui (aún no redactado)"><span style="color: black;"><i>Oui Oui</i></span></a><span style="background-color: white; line-height: 19px;">, de la cual era también batería. El estilo de sus vídeos llamó la atención de la cantante</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bj%C3%B6rk_(cantante)" style="background-color: white; background-image: none; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="Björk (cantante)"><span style="color: black;">Björk</span></a><span style="background-color: white; line-height: 19px;">, quien le pidió dirigir el vídeo para su canción</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><i style="background-color: white; line-height: 19px;">Human Behavior</i><span style="background-color: white; line-height: 19px;">. Esta colaboración se extendería bastante tiempo, dirigiendo un total de siete vídeos musicales para Björk. Otros artistas con los que ha colaborado en más de una ocasión fueron</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_White_Stripes" style="background-color: white; background-image: none; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="The White Stripes"><span style="color: black;">The White Stripes</span></a><span style="background-color: white; line-height: 19px;">,</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Radiohead" style="background-color: white; background-image: none; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="Radiohead"><span style="color: black;">Radiohead</span></a><span style="background-color: white; line-height: 19px;">,</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Chemical_Brothers" style="background-color: white; background-image: none; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="The Chemical Brothers"><span style="color: black;">The Chemical Brothers</span></a><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><span style="background-color: white; line-height: 19px;">y</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kylie_Minogue" style="background-color: white; background-image: none; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="Kylie Minogue"><span style="color: black;">Kylie Minogue</span></a><span style="background-color: white; line-height: 19px;">. Por otro lado Gondry también ha creado numerosos comerciales de televisión, siendo uno de sus más famosos el realizado para la marca</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Levi%27s" style="background-color: white; background-image: none; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="Levi's"><span style="color: black;">Levi's</span></a><span style="background-color: white; line-height: 19px;">, con el que ganó el</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><i style="background-color: white; line-height: 19px;">Lion D'or</i><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><span style="background-color: white; line-height: 19px;">en el</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><span style="background-color: white; background-image: none; color: black; line-height: 19px;"><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_Cine_de_Cannes" style="background-image: none; text-decoration: none;" title="Festival de Cine de Cannes"><span style="color: black;">Festival de Cine de Cannes</span></a> </span><span style="background-color: white; line-height: 19px;">de</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1994" style="background-color: white; background-image: none; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="1994"><span style="color: black;">1994</span></a><span style="background-color: white; line-height: 19px;">. Fue pionero en la utilización de la técnica conocida como «</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bullet_time" style="background-color: white; background-image: none; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="Bullet time"><span style="color: black;">bullet time</span></a><span style="background-color: white; line-height: 19px;">», utilizada posteriormente en las cintas de la saga</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> T</span><i style="background-color: white; line-height: 19px;">he Matrix</i><span style="background-color: white; line-height: 19px;">. Esta técnica se la puede observar en el video</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><i style="background-color: white; line-height: 19px;">Like a Rolling Stone</i><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><span style="background-color: white; line-height: 19px;">en la versión que la banda británica</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stones" style="background-color: white; background-image: none; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="Rolling Stones"><span style="color: black;">Rolling Stones</span></a><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><span style="background-color: white; line-height: 19px;">hicieron del tema de</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan" style="background-color: white; background-image: none; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="Bob Dylan"><span style="color: black;">Bob Dylan</span></a><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> </span><span style="background-color: white; line-height: 19px;">y en un comercial de 1998 para la marca de</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;"> vodka Smirnoff</span><span style="background-color: white; line-height: 19px;">.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px;">Gondry suele ser citado, junto con los directores </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Spike_Jonze" style="background-color: white; background-image: none; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="Spike Jonze"><span style="color: black;">Spike Jonze</span></a><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px;"> y </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Fincher" style="background-color: white; background-image: none; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="David Fincher"><span style="color: black;">David Fincher</span></a><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px;">, como representante de la influencia de los directores de vídeo musicales en la cinematografía mundial. </span><i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px;">Eternal of the Spotless Mind</i><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px;"> (que es también su segunda colaboración con el guionista </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Charlie_Kaufman" style="background-color: white; background-image: none; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="Charlie Kaufman"><span style="color: black;">Charlie Kaufman</span></a><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px;">) fue estrenada en el año </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2004" style="background-color: white; background-image: none; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="2004"><span style="color: black;">2004</span></a><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px;"> y recibió numerosas críticas entusiastas. </span><i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px;">Eternal Sunshine of the Spotless Mind</i><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px;"> utiliza muchas de las técnicas de montado de escenarios, uso de perspectiva y escasos efectos por computadora, sumado a largas tomas y un tratamiento pictórico de la imagen, herramientas con las que Gondry ha experimentado en sus vídeos musicales.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px;">Su hermano</span><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px;"> </span><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Olivier_Gondry&action=edit&redlink=1" style="background-color: white; background-image: none; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px; text-decoration: none;" title="Olivier Gondry (aún no redactado)"><span style="color: black;">Olivier Gondry</span></a><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px;"> </span><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px;">también es un director de anuncios de televisión y vídeos musicales.</span></span></div>
<br />
<div style="background-color: white; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Filmografía:</b></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;">
</div>
<ul style="list-style-image: url(data:image/png; list-style-type: square; margin: 0.3em 0px 0px 1.6em; padding: 0px;">
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i>Master of Space and Time</i> (2011)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i>The Green Hornet</i> (<i>El Avispon Verde</i>, 2011)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i>Le'épine dans coeur</i> (2009) (documental sobre su tía Suzette, profesora de 80 años)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i>Tokyo!</i> (2008), fragmento de <i>Interior design</i>, co-dirigida con Léos Carax y Bong Joon-ho</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i>Be Kind Rewind</i> ("Rebobine,por favor" titulada en España y en Hispanoamérica "Rebobinados",2008)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i>La science des rêves</i> (<i>La ciencia de los sueños</i>, 2006)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i>Dave Chappelle's Block Party</i> ("La fiesta del barrio de Dave Chappelle", 2005)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i>Eternal Sunshine of the Spotless Mind</i> (<i>¡Olvídate de mí!</i> en España y <i>Eterno resplandor de una mente sin recuerdos</i> en Hispanoamérica, 2004)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i>I've Been Twelve Forever</i> (2003) (documental en el DVD de Director's Label)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i>Pecan Pie</i> (2003) (cortometraje protagonizado por Jim Carrey)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i>Work of Director Michel Gondry, The</i> (2003), recopilación de vídeos musicales y comerciales de Gondry</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i>One Day...</i> (2001) (cortometraje protagonizado por Gondry y David Cross)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i>Human Nature</i> (2001)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i>Lettre, La</i> (1998)</span></li>
<li style="margin-bottom: 0.1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i>Vingt p'tites tours</i> (1989)</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Michel_Gondry</span></div>
<br />
cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-4684593174241831782012-08-21T08:44:00.000-07:002012-08-21T08:44:33.918-07:00Director invitado: Michel Gondry. NATURALEZA HUMANA (Human nature). Estados Unidos/ Francia, 2001.<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>FICHA TÉCNICA</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: maroon; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong>Dirección:</strong></span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> Michel Gondry.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: maroon;"><strong>Duración:</strong></span><span style="background-color: white; color: black;"> 86 min.</span></div>
<span style="background-color: white; color: black;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: maroon;"><strong>Interpretación:</strong></span><span style="color: black;"> Tim Robbins (Nathan Bronfman), Patricia Arquette (Lila Jute), Rhys Ifans (Puff), Miranda Otto (Gabrielle), Rosie Pérez (Louise), Hilary Duff (Lila Jute joven), Stanley DeSantis (Doctor), Peter Dinklage (Frank), Toby Huss (Padre de Puff), Bobby Pyle (Puff joven).</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: maroon;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: maroon;"><strong>Guión:</strong></span><span style="color: black;"> Charlie Kaufman.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: maroon;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: maroon;"><strong>Producción:</strong></span><span style="color: black;"> Anthony Bregman, Ted Hope, Spike Jonze y Charlie Kaufman.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: maroon;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: maroon;"><strong>Música: </strong></span><span style="color: black;">Graeme Revell.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: maroon;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: maroon;"><strong>Fotografía:</strong></span><span style="color: black;"> Tim Maurice-Jones.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: maroon;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: maroon;"><strong>Montaje:</strong></span><span style="color: black;"> Russell Icke.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: maroon;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: maroon;"><strong>Diseño de producción:</strong></span><span style="color: black;"> K.K. Barrett.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: maroon;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: maroon;"><strong>Dirección artística:</strong></span><span style="color: black;"> Peter Andrus.</span></div>
</span><span style="background-color: white; color: maroon;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: maroon;"><strong>Vestuario:</strong></span><span style="color: black;"> Nancy Steiner.</span></div>
</span></span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Verdana; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>RESEÑA</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">Con Jonze en la producción y Kaufman en el guión, Gondry se estrenó en el cine con </span><i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">Human Nature</i><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">, una interesante e infravalorada película que retrata con sentido del humor y brillantez visual el conflicto entre naturaleza y sociedad. No hay todavía en esta película el desbordante imaginario visual que Gondry desplegará en sus siguientes films,</span><i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><b>¡Olvídate de mí!</b></i><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"> (</span><i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">Eternal Sunshine of the Spotless Mind</i><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">, 2004), </span><i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><b>La Ciencia del Sueño</b></i><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"> (</span><i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">La Science des Rêves</i><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">, 2006) o </span><i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><b>Rebobine, por favor</b></i><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"> (</span><i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">Be Kind Rewind</i><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">, 2008); pero sí que encontramos algunos encuadres, trucos visuales y movimientos de cámara que serán habituales en su cine.</span><br style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;" /><i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><b>Human</b> <strong>Nature</strong></i><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"> plantea la disyuntiva entre la educación "salvaje", sin ningún contacto con el resto de seres humanos, y la educación en el seno de una sociedad, en la que la interacción con otras personas condiciona y modifica todas las conductas. A eso precisamente se dedica el doctor Nathan Bronfman</span><b style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"> </b><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">(</span><b style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><strong>Tim Robbins</strong></b><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">), un psicólogo especializado en la enseñanza de buenos modales en la mesa a ratones de laboratorio (¡!), obsesionado con la educación social como método para controlar -y eliminar- los impulsos naturales del ser humano. Su gran oportunidad llega cuando encuentra por casualidad a Puff (</span><b style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><strong>Rhys Ifans</strong></b><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">), un hombre que ha sido criado desde bebé en el bosque como si fuera un simio, y al que utiliza como conejillo de indias para sus experimentos, hasta convertirlo en un perfecto </span><i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">gentleman </i><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">educado y culto. Pero como es de esperar, no todo es tan fácil en este proceso, y todos los personajes acabarán pagando las consecuencias de "jugar" con la educación del ser humano. La novia del doctor Bronfman es Lila (</span><b style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><strong>Patricia Arquette</strong></b><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">), una chica con un problema hormonal que le hace ser distinta a los demás, y que había vivido aislada en el bosque durante años para no tener que soportar las burlas del resto. Sólo el amor -o más bien el deseo físico- le llevará a abandonar la naturaleza y volver a la sociedad, renunciando a su comunión con el resto de seres vivos. Por su parte, Puff se convierte en una persona inteligente y refinada, pero sus instintos físicos son continuamente coartados por el doctor, lo que le lleva a expresarlos de la manera más sórdida. Y el propio doctor se debate entre el amor a su novia (de quien huye después de descubrir su "diferencia") y la atracción que siente hacia su ayudante, una falsa francesa llamada Gabrielle (</span><b style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">Miranda Otto</b><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">). Una serie de triángulos amorosos imposibles culminarán con el trágico final, que es también el principio de la película.</span><br style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;" /><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">Bajo la apariencia de una comedia, Gondry y Kaufman plantean con inteligencia el conflicto entre vivir en sociedad o vivir apartado de ella. Mientras la naturaleza se presenta como un reducto en el que los seres humanos pueden hacer lo que les venga en gana, disfrutando de una total libertad, la sociedad es un oscuro sistema en el que no caben los impulsos naturales, y en el que cada gesto y cada palabra tiene que ser medida y sopesada. Los personajes de Puff y Lila se mueven de un espacio a otro, hasta que encuentran juntos su destino. Sin embargo, en un último y divertido giro de guión, el director se ríe de sí mismo y de toda su película, planteando un </span><i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">happy ending</i><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"> atípico que desmonta todo lo que habíamos creído hasta entonces. Una buena manera de decir que el ser humano no está dispuesto a renunciar a ciertas cosas a cambio de una libertad absoluta alejado de la sociedad. Así somos, y así nos pinta el pelo.</span></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><b>Texto extractado de:</b> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://es.paperblog.com/naturaleza-humana-113241/</span></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">GALERÍA</span></b></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpYFtT-qiMqkfnYk7xpS2jZMRgxSwK6fTbcMSuN3IUqw5cU3SKAKLJjp7pFbunLvMm7ew8YWsfRy3qgu7LZu5ErPcwzr5YUEzBikvqqcphMo-K4M8lu7Fiq7H8jUz047tMMX3kZjszgcwI/s1600/1219843235612_f.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpYFtT-qiMqkfnYk7xpS2jZMRgxSwK6fTbcMSuN3IUqw5cU3SKAKLJjp7pFbunLvMm7ew8YWsfRy3qgu7LZu5ErPcwzr5YUEzBikvqqcphMo-K4M8lu7Fiq7H8jUz047tMMX3kZjszgcwI/s320/1219843235612_f.jpg" width="320" /></span></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAUI1gDoaplRgJPANGhQRKx5uAurVjtRXXIHrD0yaQaNPP7sGzBbFZTMbijuVdaQeeZOeqwLlYsgmoE3Jo54Lcd8IbV7JUCf0mhXvbVEx6UugC_90ls8TVJJnXv9Fg8YtnnSl3cMRG1wQ0/s1600/Human.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAUI1gDoaplRgJPANGhQRKx5uAurVjtRXXIHrD0yaQaNPP7sGzBbFZTMbijuVdaQeeZOeqwLlYsgmoE3Jo54Lcd8IbV7JUCf0mhXvbVEx6UugC_90ls8TVJJnXv9Fg8YtnnSl3cMRG1wQ0/s320/Human.jpg" width="240" /></span></a><span style="font-size: large;"> </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiOgDPagInUEcc4y6dYjQi_XBlxD4J-x4f5-keX40dD7eerP3iG6SeIxj2y_jipzpSEKqnOZvRLkNHU3ta9G31S082Pgh3RfLx0W79EFZVC9rGpLWcGSTB0bI6xx57leS0hb9GMMN6Q7JQ/s1600/hojas01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiOgDPagInUEcc4y6dYjQi_XBlxD4J-x4f5-keX40dD7eerP3iG6SeIxj2y_jipzpSEKqnOZvRLkNHU3ta9G31S082Pgh3RfLx0W79EFZVC9rGpLWcGSTB0bI6xx57leS0hb9GMMN6Q7JQ/s320/hojas01.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx4nFAEmsJ8gzg1cRVA_9bvri51kndM4Lu2ccpm6YsNWiaW32FPwmG0KDw65-xgKPp51aKgdkaJNy6TjY7rielmUZYLSGsII7YTCExCDoSOWy9UAYzfSIf-fivrNaz9LV3LCbRH7cSIbhH/s1600/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx4nFAEmsJ8gzg1cRVA_9bvri51kndM4Lu2ccpm6YsNWiaW32FPwmG0KDw65-xgKPp51aKgdkaJNy6TjY7rielmUZYLSGsII7YTCExCDoSOWy9UAYzfSIf-fivrNaz9LV3LCbRH7cSIbhH/s320/hqdefault.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaygWiVCoe6RSFvLv44S1vb1ED4HfshyphenhyphenpJUkFe6dZieLU3LnsOAaACJxzRv3AzD8u4ANP1z9PqGtz7R9gLyjqA3bFZ-I3Q1Y0NlQDa5WABGBR-KqX5gdM5gxzI2qOlRNHuO6ojXwZm8jCQ/s1600/humannature11.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaygWiVCoe6RSFvLv44S1vb1ED4HfshyphenhyphenpJUkFe6dZieLU3LnsOAaACJxzRv3AzD8u4ANP1z9PqGtz7R9gLyjqA3bFZ-I3Q1Y0NlQDa5WABGBR-KqX5gdM5gxzI2qOlRNHuO6ojXwZm8jCQ/s320/humannature11.png" width="320" /></span></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-a9dtKCah9LmRtTICd8GAi9MLy0bme0btR_3NmAOV9zpAtkG8Id3PT3XKb0gxcLsvtV1hhgZZzgeSMKpcLklbw1TzMBuHSuw53GWK9WJI0CTv_tr_kKqNAlFfJa1UOqt_kn00puce7DxX/s1600/naturaleza-humana-L-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-a9dtKCah9LmRtTICd8GAi9MLy0bme0btR_3NmAOV9zpAtkG8Id3PT3XKb0gxcLsvtV1hhgZZzgeSMKpcLklbw1TzMBuHSuw53GWK9WJI0CTv_tr_kKqNAlFfJa1UOqt_kn00puce7DxX/s320/naturaleza-humana-L-1.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span>
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">TRÁILER (en inglés)</span></b></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wGPO15FSepQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span>
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">ENLACE DE INTERÉS</span></b></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">Enlace al texto "Cine y experimento", escrito por Pablo Martínez Capdevila. El capítulo final está dedicado a Michel Gondry. Para acceder, click </span><a href="http://www.misc.es/misc_g000002.pdf" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">aquí</a></span>cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-82906062508318604912012-08-20T19:42:00.002-07:002012-08-21T20:52:13.899-07:00PROGRAMACIÓN AGOSTO - DICIEMBRE DE 2012<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbgLNgs_13noZ0dmclbXCvme7gaiGk16JwAbNHBo7abo87kNJZjFDcMRpAemYrzYa5ks7wuk2VqxTqcz2eQOBbwwiPSXuOJRkAsKf0Kv9NFZEOaaDdfI8x79Gy6YDJBvKX3JvqmPPHErBi/s1600/CINE+CLUB+B2012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="123" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbgLNgs_13noZ0dmclbXCvme7gaiGk16JwAbNHBo7abo87kNJZjFDcMRpAemYrzYa5ks7wuk2VqxTqcz2eQOBbwwiPSXuOJRkAsKf0Kv9NFZEOaaDdfI8x79Gy6YDJBvKX3JvqmPPHErBi/s320/CINE+CLUB+B2012.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Hacer click para agrandar<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Información importante: </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Se han efectuado algunos ajustes en las fechas correspondientes el primer ciclo (Director invitado: Michel Gondry). Las nuevas fechas son las siguientes: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">AGOSTO 28: "La ciencia de los sueños"</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">SEPTIEMBRE 4: "Rebobine, por favor"</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">SEPTIEMBRE 11: "Naturaleza humana"</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El resto de la programación se mantiene igual.</span></div>
</div>
cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-27040235918924297702012-06-18T20:19:00.000-07:002012-06-18T20:19:49.228-07:00La cruda realidad. "WOODSTOCK". Estados Unidos, 1970<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Ficha técnica:</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 1px; -webkit-border-vertical-spacing: 1px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Título original:</b></span><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 1px; -webkit-border-vertical-spacing: 1px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Woodstock, 3 days of Peace and Music</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 1px; -webkit-border-vertical-spacing: 1px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Dirección:</b> Michael Wadleigh</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 1px; -webkit-border-vertical-spacing: 1px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Producción: </b>Bob Maurice</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 1px; -webkit-border-vertical-spacing: 1px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Guión:</b> Michael Wadleigh</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 1px; -webkit-border-vertical-spacing: 1px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Montaje: </b>Michael Wadleigh, Martin Scorsese, Stan Warnow, Yeu-Bun Yee, Jere Huggins,Thelma Schoonmaker</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 1px; -webkit-border-vertical-spacing: 1px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Género:</b> Documental</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 1px; -webkit-border-vertical-spacing: 1px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Duración:</b> 184 min.</span></span><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY0HIUfzOEVgmra_Yb1vMXRVZA1te9t5kIbYLOhyZxPS1jA_6VHrOXknTMm2Vy6MJ-B5wHI72SwudpKNlndkI2AtHD6izIpOHnSfRZjS2DKykY44a494TiRJkKEPb_m3H3Y_wUMDbLkgpW/s1600/1008785-gf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY0HIUfzOEVgmra_Yb1vMXRVZA1te9t5kIbYLOhyZxPS1jA_6VHrOXknTMm2Vy6MJ-B5wHI72SwudpKNlndkI2AtHD6izIpOHnSfRZjS2DKykY44a494TiRJkKEPb_m3H3Y_wUMDbLkgpW/s320/1008785-gf.jpg" width="232" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHgnLxAlfVT5Sxg13fSDo-U5V4TSXhoq74abxsy-jxz6Nrd0EGidpTapr-AnLk2uUyPz9_QW-zYwc8VY18tVzeSOHcp8mkhM9lTsnPgzxJX_t2Qg0RNWa1uAAw8e0T1UW-OOw7vPJ8GmPZ/s1600/woodstock+film.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHgnLxAlfVT5Sxg13fSDo-U5V4TSXhoq74abxsy-jxz6Nrd0EGidpTapr-AnLk2uUyPz9_QW-zYwc8VY18tVzeSOHcp8mkhM9lTsnPgzxJX_t2Qg0RNWa1uAAw8e0T1UW-OOw7vPJ8GmPZ/s320/woodstock+film.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; line-height: 16px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; line-height: 16px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">A las cinco de la tarde del 15 de agosto de 1969, se inició el que es con toda seguridad el festival de música más laureado de todos los tiempos: Woodstock (con el permiso del Canet Rock). Las cifras de asistencia que se han barajado hablan de entre 500.000 y un millón de personas que se desplazaron hasta los descomunales terrenos de la granja de Max Yasgur para disfrutar de tres días de música, paz y buen rollito.<br /><br />Aunque inicialmente no se pensaba que fuera a ser un evento de semejante magnitud, rápidamente la organización se dio cuenta de que aquello se les podía escapar de las manos. Michael Wadleigh no dudó en grabar todo lo que aconteció a lo largo de los tres días, convirtiéndose en el testimonio por antonomasia de Woodstock y todó lo que representó. Su esfuerzo tuvo su recompensa y en 1970 recogió el Oscar como mejor documental.<br /><br />El resultado es un extensísimo documental de tres horas, que por si fuera poco ahora cuenta con el montaje del director con 40 minutos de imágenes añadidas (edición que podeis encontrar por 6 euros en cualquier centro comercial competente). Tal vez el metraje es excesivo, quizás por las numerosas entrevistas, pero lo cierto es que se echan a faltar algunos grupos que también estuvieron allí y a los que ni siquiera se menciona. Estoy hablando de grupos de la talla de Creedende Clearwater Revival (gira del "Green River", aunque el propio John Fogerty reconoce que su show fue desastroso), The Band, Santana o Ravi Shankar.<br /><br />De todas formas, a lo largo del documental se pueden ver las actuaciones de The Who (excesivamente focalizado en Daltrey y en Townshend en menor grado, Moon como si nada y Entwistle desaparecido), Crosby, Stills & Nash (al parecer fueron uno de los grandes triunfadores del festival), Jimi Hendrix (con una improvisación que provocó mi más profundo aburrimiento en el sofá), Jefferson Airplane, Joe Cocker, Grateful Dead, Janis Joplin, Joan Baez, Canned Heat, etc.<br /><br />La música era la excusa que dio pie a Woodstock, pero Wadleigh lejos de apilar actuación sobre actuación se interesa por la esencia del festival y los denominadores comunes extramusicales que han unido a una masa inaudita hasta el momento en eventos de este tipo. Woodstock era un festival de música, pero la historia lo ha convertido en mucho más que eso y ha pasado a ser la cúspide del movimiento hippie y uno de los mayores gritos en favor de la paz. El mérito de Wadleigh es contagiar ese espíritu de libertad y felicidad que se respiró en las inmensas colinas que vivieron Woodstock. Eso se refleja en momentos de costumbrismo como la clase iniciática de yoga (tronchante), un baño nudista masivo, baños de barro con la excusa de la lluvia y sobre todo con lo fácil y agradable que aparenta ser las vida en comuna.</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXj3j6UOCdbrJk2L3BF3wWXj3KolAfAVAcJEPKKPhq2EATzBF5VkPuDHkuLZq07tpCp4JkdrU8-8Q6XGX_QMm1rco2qjVnEApfRPQJXNozLRi9wN13AF8WuJ_TXM7mwKqZGdO-OfrgVcJn/s1600/Woodstock.+M.+Wadleigh++%25281970%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXj3j6UOCdbrJk2L3BF3wWXj3KolAfAVAcJEPKKPhq2EATzBF5VkPuDHkuLZq07tpCp4JkdrU8-8Q6XGX_QMm1rco2qjVnEApfRPQJXNozLRi9wN13AF8WuJ_TXM7mwKqZGdO-OfrgVcJn/s320/Woodstock.+M.+Wadleigh++%25281970%2529.jpg" width="242" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeYFnEwDo0WfXWtg85cVQxUQw_X7UbEDBVVxah12rUx5NBsGsGq4KxmfP9k2UpSbRs58UoiIMkBVAg7P5MXFlsrFIdwdGRZlXipNlVKGG4PKAbIu99oVAKYw_m_zGd9PThyphenhypheniMsd6rYrOeu/s1600/woodstock+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeYFnEwDo0WfXWtg85cVQxUQw_X7UbEDBVVxah12rUx5NBsGsGq4KxmfP9k2UpSbRs58UoiIMkBVAg7P5MXFlsrFIdwdGRZlXipNlVKGG4PKAbIu99oVAKYw_m_zGd9PThyphenhypheniMsd6rYrOeu/s320/woodstock+3.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /><br />La mayor parte del documental transcurre a pantalla partida, consiguiendo un efecto lisérgico acertadísimo en las actuaciones y una solución bastante apañada para concentrar la mayor cantidad de información cuando escarba en los aspectos más sociológicos del evento. De todas formas no me quiero ni imaginar el faenón en la sala de montaje, sala en la que por cierto estuvieron trabajando un jovenzuelo Martin Scorsese y Thelma Schoonmaker, quien se convertiría en la responsable del montaje de todas las películas de Scorsese, una unión que todavía perdura.<br /><br />A día de hoy el término hippie experimenta una caída libre que no parece tener fin. Los que se conocían como hippies en 1969 disfrutaban en Woodstock o en Isle of Wright, y los llamados hippies hoy en dia lo hacen en el Senglar Rock o el Viña Rock. En casos así solo se puede citar a los sabios, así que como decían Presuntos Implicados "y como hemos cambiado".</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuQVNGZ6zzQk9uv5WI8Dc_1oQvfR4FPpC6cNY7_74ueA30CI1SIt0WijjYpKPETsBIMBw5NOLnbmaDebLwVUl9Ob3LIechEUEF2pndWAOgcX0X7-_1Z_rqN4rwBgJ2EtJzXVP25l2ZCyDp/s1600/woodstock+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuQVNGZ6zzQk9uv5WI8Dc_1oQvfR4FPpC6cNY7_74ueA30CI1SIt0WijjYpKPETsBIMBw5NOLnbmaDebLwVUl9Ob3LIechEUEF2pndWAOgcX0X7-_1Z_rqN4rwBgJ2EtJzXVP25l2ZCyDp/s320/woodstock+2.jpg" width="222" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Texto tomado de:</b> http://rockblaine.blogspot.com/2007/08/woodstock-michael-wadleigh-1970.html</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Pqgs1nKRvFs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Para acceder a una extensa galería de fotografías del Festival de Woodstock, click <a href="http://www.taringa.net/posts/imagenes/11073688/94-fotos-del-festival-de-Woodstock.html">aquí</a></span></span></div>cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-18114972446358747732012-06-11T19:40:00.000-07:002012-06-11T19:44:12.130-07:00La cruda realidad. "PINA". Alemania/ Francia/ Reino Unido, 2011<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Ficha técnica:</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 16px;"><b>Director:</b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 16px;"> Wim Wenders</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 16px;"><b>Productores:</b> Eurowide Film Production, Neue Road Movies, Zweites Deutsches Fernsehen, ZDFtheaterkanal</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 16px;"><b>Guionistas:</b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 16px;"> Wim Wenders</span><br />
<dd style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 1px; line-height: 16px; margin-bottom: 3px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 5px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Actores:</b> Pina Bausch, Regina Advento, Ruth Amarante, Malou Airaudo</span></dd>
<dt style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Género:</b> Músical</span></dt>
<dt style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Duración: </b>103 min.</span></dt>
<dt style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Web en español:</b> <a href="http://www.avalonproductions.es/pina" style="outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">http://www.avalonproductions.es/pina</span></a></span></dt>
<dt style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Web Oficial: </b><a href="http://www.pina-film.de/" style="outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; text-decoration: none;" target="_blank"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">http://www.pina-film.de</span></a></span></dt>
<br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16px;"><embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="264" src="http://www.youtube.com/v/5kNTibiV7SE?version=3&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" width="470"></embed></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16px;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; font-weight: bold; line-height: 33px;">La creación de una íntima presencia de la danza</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 19px;"></span><br />
<div class="autor" style="color: #333333; font-weight: bold; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Por Estevan Gómez Dávila</span></div>
<div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Es imposible pensar la danza hoy en día sin conocer a <b>Pina Bausch</b>, sin escuchar el concepto de <i>Danza-teatro</i>generado alrededor de sus trabajos, sin reconocer en ella una catalizadora en el cambio dentro del arte creado a partir de una sensibilidad que no deja de poseer fuertes raíces en las tradiciones artísticas de su Alemania natal, combinadas con una influencia de la danza moderna norteamericana, pero desarrolladora de una estilo de exploración creativo y una concepto escénico original y nuevo. Todo esto parece haber resonado en <b>Wim Wenders</b>, compatriota y amigo personal de la coreógrafa fallecida en el 2009, pues se empeña en este documental en una búsqueda por encontrar la manera adecuada para representar la danza de Pina y al mismo tiempo por construir una obra tributo para ella. </span></div>
<div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">No hace falta más que recordar algunos documentales anteriores de Wim Wenders tales como <i>Buena Vista Social Club</i> o <i>Willie Nelson at the teatro</i> para darse cuenta de cómo éste director ha trazado un camino que concentra grandes esfuerzos en representar la situación escénica. Este camino nos sirve como guía para comprender a Wenders en una labor dentro de la cual <i>Pina</i> constituye el último y en varios sentidos el más arriesgado ejemplo.</span></div>
<div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El cine en sus inicios ya se enfrentó al problema de la escena, aunque bajo circunstancias completamente distintas a las de nuestra película. El teatro filmado fue en aquel entonces aquel mediante el cual las grandes obras teatrales eran “registradas por la cámara” y a su vez al hacer esto “dignificaban” al cine y lo alejaban de sus humildes inicios en las ferias de atracciones para acercarlo a la esfera artística de “alta cultura”. Posteriormente, explotando sus posibilidades el cine desarrolló su propio modelo de representación, configurándose como un lenguaje específico. A medida que este proceso iba tomando lugar, las representaciones teatrales filmadas iban menguando cada vez más. Alexandre Veras Costa<a href="http://www.marienbad.com.ar/critica/pina#_ftn1" name="_ftnref1" style="color: #666666; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title="">[1]</a>, investigador brasileño, afirma que este proceso está en íntima relación con la pluripuntualidad de la cámara, es decir, con el abandono de una posición única y frontal del punto de vista, lo que permite una reconsideración de la escena pero sobretodo una tajante diferencia entre el tratamiento de las escenas grabadas en forma teatral en interiores y escenas filmadas en el exterior, constriñendo a las primeras bajo el peso de la convención con la noción de “<i>mero-regristro” </i>e identificando a las segundas como obras creadas para la cámara<i>, </i>es decir, cine como lo entendemos hoy en día.<i> </i></span></div>
<div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En el caso de <i>Pina</i> cabe solo sustituir la noción de <i>Teatro-filmado</i> por el de <i>Danza-filmada</i>. Así, desde la primera escena de la película da la sensación que Wenders hubiera tomado entre sus manos una enorme responsabilidad generada por un increíble respeto para conservar el aspecto más íntimo que solo la representación en carne presente puede trasmitir, aquella intimidad humana que existe entre dos individuos presentes ambos en el mismo tiempo y en el mismo lugar. Pero al mismo tiempo asume una responsabilidad por conservar y proteger del tiempo a cuatro de las más importantes obras de la gran coreógrafa alemana (<em>Café Müller</em>, <i>Le sacre du printemps</i>, <i>Vollmond</i> y <i>Kontakthof</i>). De esta manera, cada vez que asistimos a los fragmentos de las coreografías sobre las cuales Pina asentó su mirada creadora, las vemos representadas dentro de un espacio teatral -lo cual no implica más una cámara fija y frontal- y constituyen escenas que procuran representar una arquitectura escénica generadora de un vínculo, y una arquitectura específica de cada coreografía luchando por conseguir el mejor ángulo posible para representarlas sin interferir con los bailarines. Este primer grupo de escenas podrían incluirse, siguiendo la vía tradicional, dentro de la noción de <i>mero-registro.</i> De un tratamiento completamente diferente surgen las escenas creadas por los propios bailarines de la compañía especialmente para este film, reservadas a solos y duetos, sobre las cuales Wenders pareciera haberse adjudicado un mayor libertad llevando a cada una de ellas a una locación específica, aunque siempre afuera del escenario y siempre en exteriores. Se nota aquí una construcción espacial distinta, una profundidad de campo de alcance más extenso, una relación distinta con el fuera de campo, mayor pluralidad de ángulos, planos de duración más prolongada y sobretodo una mayor ligereza de la cámara que ahora puede bailar “con” los bailarines. Estas escenas descritas son objetos como vemos de una actitud diferente de las primeras, propone problemas distintos, tensiones específicas entre los bordes del cuadro una vez que salimos de la profundidad frontal de la caja italiana. Nuevamente siguiendo la interpretación tradicional podemos pensar estas escenas como <i>Cine-danza</i>, distinta al registro. Resulta muy interesante como el espacio constituye el principal elemento que desde la puesta en escena constituye don clases distintas de tratamiento, dos imágenes conceptualizadas de forma distinta: <i>Registro</i> o <i>Cine- danza</i>.</span></div>
<div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Sin embargo, no solo en las escenas donde hay cuerpos danzando el espacio surge como la principal problemática. En las escenas en que cada bailarín habla sobre su relación y sobre la manera de trabajo de Pina, aquellas que Wenders llama “Silent porttraits”, construidas a partir de primeros planos sobre un fondo chato, la intención es la de vincular al espectador con aquello que ve, dentro en un mismo espacio. Pero ¿cuál es la mejor manera de acercar a los espectadores a la imagen, a los seres humanos que están presentes en la pantalla? Esta parecería ser la pregunta modalizadora de todo el film y es perfectamente extensible a todo el cine documental. En este punto la incorporación del 3D es importante y representa el lugar adecuado para empezar a buscar una respuesta, al menos así creemos lo entendió nuestro director. No es nuestra intención unirnos a la erupción crítica hacia los nuevos procedimientos creados por las revoluciones técnicas en el cine, o sus potencialidades comerciales, en especial porque resulta evidente desde el primer plano que Wenders es un director que tiene muy claro que grandiosidad no es sinónimo de calidad.</span></div>
<div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El gran compromiso de Wenders con la obra de Pina Bausch es equivalente solo a la gran fe que tiene en el 3D y su capacidad para desintegrar la bidimensionalidad de la imagen y acercar al espectador a una presencia, para filmar la danza y para avanzar sobre el misterio de la intimidad en las escenas del cine. La película de Wenders toma un rumbo distinto respecto del habitual modo de aplicación que ha tenido esta tecnología en las últimas producciones que hemos podido ver (desde <i>Avatar</i> de James Cameron hasta el reestreno del <i>El Rey León</i> en 3D) donde ha primado la aplicación fantástica como si el aspecto humano y su relación con la realidad representara un problema insalvable para este tipo de producciones. Esta actitud constituye un uso instrumental de la tecnología, una utilización del 3D como una atracción por sí misma. En cambio, como hemos visto, en el trabajo de Wenders, el 3D es una herramienta. Configura una suerte de elemento que avanza hacia la homogenización entre dos órdenes distintos de la representación: el fílmico y el teatral. Homogenización que a veces es explícita y deliberada (como la que realiza entre la sala de teatro y la sala de cine en las escenas interiores) pero que constituye siempre la principal preocupación de Wenders a lo largo de todo el film. El espacio creado por esta tecnología que envuelve tiene una sola y principal función en el documental de Wenders: La creación de la presencia humana. Su objetivo no es otro que ponernos frente a otros seres humanos, sus miradas, sus recuerdos, sus movimientos de una manera tal que solo en nuestra vida personal real podemos conseguir. Así, creación del espacio es en esta obra creación del vínculo, y en este vínculo no importa si el espacio genera un concepto cercano al registro (<i>Danza-Filmada</i>) o más bien cercano a la <i>Cine- danza</i> pues es siempre íntimo y envolvente. <i>Pina</i> nos otorga la oportunidad de nuevamente reconsiderar la noción de registro y creación. Pero principalmente la película logra una humanización del cine, nos enfreta a sujetos bailando no a bailarines, de la misma manera como Pina Bausch consiguió humanizar la danza. No se trata de cámaras registrando meramente la realidad, se trata de experiencia y de sensibilidad, así como no se trata más de cuerpos maquina respondiendo a una grafía, se trata de obras completamente llenas con la presencia de sus creadores (Bausch y Wenders) con las cuales compartimos la existencia en este mundo y es importante conocerlas. De ahí el enorme valor de Wenders al emprender este documental y el enorme mérito por la responsabilidad con la cual asumió el trabajo con la nueva tecnología, consciente siempre de la capacidad el cine para portar mitos.</span></div>
<blockquote style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #ececec; background-origin: initial; background-position: 8px 8px; border-top-color: rgb(216, 216, 216); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; padding-bottom: 10px; padding-left: 30px; padding-right: 30px; padding-top: 10px;">
<div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.marienbad.com.ar/critica/pina#_ftnref1" name="_ftn1" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" title=""><span class="Apple-style-span" style="color: black;">[1]</span></a> VERAS COSTA, Alexandre, 2010 “Kino-coreografías: entre el video y la danza”, Susana Szperling y Susana Temperley comp, <em>Terpsícore en ceros y unos. Ensayos de video danza</em>, Buenos Aires, Gudalquivir, pp 102-113.</span></div>
<div style="color: #5b5b5b; font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
</blockquote>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Texto tomado de:</b> http://www.marienbad.com.ar/critica/pina</span><br />
<div style="font-size: x-large;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlCmxA8OGWaDJSqQRsmtTc3DcxF6UmZ11bM7dNiezKzmIoSpkLHrS2Q9KZXYVfT9qFSyGYVxURoqScuoyBJBstfJFrw6EW9y3kWyF1OzVJkOaAR3bgAI4bvq316pC0HEElHaZy5z25PzzE/s1600/Ditta-Miranda-Jasifi-in-a-007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlCmxA8OGWaDJSqQRsmtTc3DcxF6UmZ11bM7dNiezKzmIoSpkLHrS2Q9KZXYVfT9qFSyGYVxURoqScuoyBJBstfJFrw6EW9y3kWyF1OzVJkOaAR3bgAI4bvq316pC0HEElHaZy5z25PzzE/s320/Ditta-Miranda-Jasifi-in-a-007.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="font-size: x-large;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjUfQtFOTXU5rBEH0Y-Vu-7O718OfuIDvsAWQNu-jE66H-NWkJpLg5HhGB5h_8REcQ5lTIL9zoN-d6Cmon-DJfHmopA_cbAlO6YS9DpqKnWm_dwInaZo37u7qdkRCitPT8JrQD_F8NsDR8/s1600/Pina-Wenders1-e1324560293837.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjUfQtFOTXU5rBEH0Y-Vu-7O718OfuIDvsAWQNu-jE66H-NWkJpLg5HhGB5h_8REcQ5lTIL9zoN-d6Cmon-DJfHmopA_cbAlO6YS9DpqKnWm_dwInaZo37u7qdkRCitPT8JrQD_F8NsDR8/s320/Pina-Wenders1-e1324560293837.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="font-size: x-large;">
<br /></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para acceder a un artículo de Adolfo Vásquez Rocca sobre la obra de Pina Bausch, clic <a href="http://www.margencero.com/articulos/articulos3/bausch.htm">aquí</a></span></div>cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-28726305130853789452012-06-04T17:59:00.000-07:002012-06-04T17:59:11.863-07:00La cruda realidad. "DEL OLVIDO AL NO ME ACUERDO". Méjico, 1999<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Ficha técnica:</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Dirección y guión:</b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Juan Carlos Rulfo</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fotografía en color:</b> Federico Barbabosa</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Música:</b> Gerardo Tamez</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Edición:</b> Ramón Cervantes, Juan Carlos Rulfo</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Producción:</b> La Media Luna Producciones, IMCINE, Producciones Por Marca, Instituto Colimense de Cultura, Gobierno del Estado de Colima, Juan Carlos Rulfo, María Fernanda Juárez</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Duración:</b> 75 min.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Participación: </b>Justo Peralta, Rebeca Jiménez, Juan José Arreola, Jaime Sabines, Clara Aparicio de Rulfo, Manuel Cosío, Jesús Ramírez, Aurora Arambula, Juan Michel, Eloísa Partida, Cirilo Gallardo.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; font-weight: bold; line-height: 21px;"><i>Del olvido al no me acuerdo</i> Una película sobre la </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; font-weight: bold; line-height: 21px;">desmemoriada memoria de los viejos patriarcas</span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; font-weight: bold; line-height: 21px;"><br /></span><br />
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 21px;">“No hay otra vida que sea tan bonita como la primera, que es este mundo”</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 21px;">“Cada día que va pasando, vas dando un paso a la sepultura”</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi86Nqkh3dao5Qq2106OsZ2jstWuCACEF7BC41b8VzxefIhz_FptVEPr0Rx_R49c2TP7DfS6TYRhw0xLstKt87p0xoOIszQRC6RiSdFVtBIy0jsV4uaQkrw_mfU-a8IsIE1B11ZMt9KTi90/s1600/del_olvido_al_no_me_acuerdo_fullblock.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi86Nqkh3dao5Qq2106OsZ2jstWuCACEF7BC41b8VzxefIhz_FptVEPr0Rx_R49c2TP7DfS6TYRhw0xLstKt87p0xoOIszQRC6RiSdFVtBIy0jsV4uaQkrw_mfU-a8IsIE1B11ZMt9KTi90/s320/del_olvido_al_no_me_acuerdo_fullblock.jpg" width="320" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 21px;"><br /></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;">Este documental mexicano aborda el tema del paso de los años, y las cicatrices que estos dejan en la memoria, no solo en la memoria individual sino en la colectiva, dando voz a emblemáticos ancianos; asimismo, indaga sobre la vida de un hombre a partir de diferentes testimonios de longevos y contemporáneos del personaje que todos nombran “Juan”, quien no es otro que el escritor Juan Rulfo, padre del realizador y autor de “El llano en llamas” y “Pedro Páramo”, dos de las obras más importantes de la literatura mexicana.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;">Juan Rulfo siempre mostró en sus únicas dos grandes obras literarias, pioneras del realismo mágico, un México guerrero, un país con paisajes emblemáticos y personas de acero, una lucha constante entre el bien y el mal, un ejemplo de supervivencia, una situación particular de pobreza y abandono en una tierra frágil, humana y poderosa. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;">El documental refleja el infinito amor que los mexicanos de antaño tienen por vivir y amar, por cantar y disfrutar de los pequeños placeres mundanos como una buena comida, una buena historia, o simplemente un llano momento de silencio. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;"><em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">“Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo” </em></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">[1]</span></span></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0r_GJ8PI0Oh-hC1TTCImFXsM40-vwG4qGXGqRy_94CXtTupS8WnwxC_ic0KOS63TEJnRHl1qeGop564zJ75G9iuwIU32PxR-10lBXZHVAMvTLfmG6FUBYAVXnNng7_I9ssX2qqSrpMp72/s1600/art1_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0r_GJ8PI0Oh-hC1TTCImFXsM40-vwG4qGXGqRy_94CXtTupS8WnwxC_ic0KOS63TEJnRHl1qeGop564zJ75G9iuwIU32PxR-10lBXZHVAMvTLfmG6FUBYAVXnNng7_I9ssX2qqSrpMp72/s320/art1_05.jpg" width="320" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;">Refleja también el olvidado patrimonio inmaterial de un pueblo azotado por el sol y las inclemencias, pero dueño de unos de los paisajes más bellos del continente, escenario inspirador de pueblos mágicos como Comala, poseedor de ardientes llanuras desiertas, donde el viento sopla y cuartea las caras de los campesinos, habitantes misteriosos y encumbrados, como el mismo Juan Preciado.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;">A pesar de que Juan Carlos Rulfo, el realizador del documental, nunca aparece en cámara, el espectador logra entender que está ahí todo el tiempo, indagando, conversando y compartiendo con los personajes. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;">Aparecen como protagonistas, entre otros, Clara Aparicio Reyes (viuda de Juan Rulfo) quien poco a poco y en medio de borrosas imágenes, reconstruye su vida de estudiante esquiva, de novia enamorada, y de comprometida esposa, cual fantasma, armando un rompecabezas y recogiendo sus pasos por las calles de México mientras recuerda a su, por siempre amado, Juan.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;">Por otro lado, Juan José Arreola, escritor contemporáneo de Rulfo y compañero de vida, quien al recordar los embustes y engaños de Juan dice: “Me gusta creer todo lo que él dijo” Tal vez porque esa era su naturaleza, con un hemisferio en lo fantástico y otro en la realidad. Arreola, oriundo de la misma tierra Jaliscience; es conocido internacionalmente por ser un excelente narrador, y ahora también un fantasma</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;">Otro literato que aparece en el documental es Jaime Sabines, destacado poeta y por qué no decirlo, otro de los fantasmas mexicanos, también irrumpe en el documental el cronista de la localidad, un hombre de encías prominentes, piel quebradiza, uñas marrones y un bigote que cubre sus tres dientes, siempre enérgico y vital, recordando e inventando, cantando y bailando mientras recrea diálogos sobre la vida y la muerte con el mismísimo diablo.</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 21px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheNOjGncf0p16RD1blOcHZnb2euHEy7gPznLEmxt83QEDdJdm_orwljNlCf3tK-uQ1NtpNrvhv8vuHUyCUzVoCqocXxzsYrFqW8Lhh4TWK1WwV2Zm2dq9dHwotdqScCPhATmFGzR3_eTIP/s1600/Del%252520Olvido%252520Al%252520No%252520Me%252520Acuerdo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheNOjGncf0p16RD1blOcHZnb2euHEy7gPznLEmxt83QEDdJdm_orwljNlCf3tK-uQ1NtpNrvhv8vuHUyCUzVoCqocXxzsYrFqW8Lhh4TWK1WwV2Zm2dq9dHwotdqScCPhATmFGzR3_eTIP/s320/Del%252520Olvido%252520Al%252520No%252520Me%252520Acuerdo.jpg" width="235" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwRN2vm_ao1NJyQiPU1xtGHz2UsCjOio6MkulK1pzv4y3Nyp5s7bZxxVgJDjBTw_HnqIhZ-3PLvqaBZU-n0YvsfaJPoYCZzBv879aMkGKNajjW6S7GV96eHlzzPcpZy4mTkrQly7mLE4KM/s1600/vlcsnap-2010-06-06-19h34m36s52.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwRN2vm_ao1NJyQiPU1xtGHz2UsCjOio6MkulK1pzv4y3Nyp5s7bZxxVgJDjBTw_HnqIhZ-3PLvqaBZU-n0YvsfaJPoYCZzBv879aMkGKNajjW6S7GV96eHlzzPcpZy4mTkrQly7mLE4KM/s320/vlcsnap-2010-06-06-19h34m36s52.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;">En general, a cada uno de los personajes, los recuerdos se les agolpan y a cada paso, a cada silencio, a cada respiro, quisieran detenerlos y que aparecieran ante sus ojos con absoluta claridad. Como fondo, hay que destacar en varios momentos, la voz del propio Rulfo leyendo páginas de su obra, que nos transporta por momentos y paisajes al llano que escribió en llamas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;">Para concluir con una analogía, en “Pedro Páramo”, Juan Rulfo les dio voz a aquellos que habitaban las tinieblas del infierno y del más allá dentro del universo de Comala, y ahora contemporáneamente y de la manera más bella, en contraposición, Juan Carlos Rulfo hace hablar a quienes, como bien lo dice el anciano, están a un paso de la sepultura, cruzando la línea entre lo real y lo maravilloso. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;">La cinta es un homenaje a la memoria colectiva del México de finales del siglo veinte, a Juan Rulfo y a todos aquellos que lo conocieron, aunque indirectamente, no se acuerden de él.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 21px;"><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 15px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span class="Apple-style-span" style="color: black;"><a href="http://vacadc.wordpress.com/Users/Daniela/Documents/Universidad/Cr%C3%B3nica%20TV/Del%20Olvido%20al%20no%20me%20acuerdo.docx#_ftnref1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">[</span><span class="Apple-style-span">1]</span></span></a><span class="Apple-style-span"> Rulfo, Juan. <i>Pedro Páramo</i>. Editorial Oveja Negra, Bogotá 1984</span></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
</div>
</span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 21px;"><b>Texto tomado de:</b> http://vacadc.wordpress.com/2011/01/31/del-olvido-al-no-me-acuerdo-una-pelicula-sobre-la-desmemoriada-memoria-de-los-viejos-patriarcas/</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xOIxNwMi8tE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Para acceder al texto de una entrevista con el cineasta Juan Carlos Rulfo, hacer clic <a href="http://www.michelleoquendo.com/desdemi_vision/entrevistas_detalle.php?artid=21">aquí</a></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 21px;"> </span></div>cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-59182624602639053012012-05-28T19:21:00.001-07:002012-05-28T19:21:51.243-07:00La cruda realidad. "CURSO 29". Colombia, 2005<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Ficha técnica:</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Género: </b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Documental</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Duración: </b>62 minutos</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Dirección: </b>Juan Mauricio Piñeros, Cristian Corradine</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fotografía: </b>Juan Manuel Ortiz</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Montaje: </b>Cristian Corradine</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Producción: </b>Yo Reinaré Producciones</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Productor: </b>César Patiño</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Música: </b>1280 Almas</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; font-weight: bold;">Curso 29, por nuestras miradas</span><br />
</span><br />
<div class="tituloart" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px;">
<div style="color: black; font-size: 14px; font-weight: bold;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-weight: normal;"><em><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El próximo 29 de septiembre la Cinemateca Distrital de Bogotá someterá a juicio de los espectadores Curso 29, el largometraje documental ganador de su Convocatoria "Nuestras Miradas 2003". Los responsables son un grupo de jóvenes de la Escuela de Cine de la Universidad Nacional que reunidos en Yo Reinaré Producciones, ya han rodado más de un proyecto.</span></em></span></div>
</div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<em><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></em></div>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sandra Gómez </span></strong></div>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><em>Unimedios</em></span></strong></div>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><em><br /></em></span></strong></div>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En Bogotá, una ciudad donde la labor de los bomberos es ignorada por la mayoría de sus habitantes, un grupo de jóvenes inicia el curso 029 para convertirse en bomberos profesionales.</span></div>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al principio, todos tienen una perspectiva muy diferente de la profesión, orientada hacia la posibilidad de conseguir un empleo. A medida que avanza el curso, descubren el verdadero sentido de la profesión y entienden que sus miedos y dificultades serán los principales obstáculos por superar.</span></div>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta es la sinopsis de <em>Curso 29, </em>escogido por la Cinemateca Distrital como mejor proyecto para documental, por considerarlo "una idea original y una búsqueda apasionada, las cuales confluyen en una historia que pretende aprovechar los valores del drama en la cotidianidad de un curso de aspirantes a bombero profesional".</span></div>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para el equipo de realización de <em>Curso 29,</em> el premio al que tuvieron derecho -$15 millones-, solo fue el comienzo. Los jóvenes tuvieron que esperar cerca de ocho meses a que iniciara el nuevo curso de bomberos; el resto, dos meses de rodaje continuo con jornadas de 13 horas diarias, 46 personajes potenciales entre los que había que escoger sobre la marcha un par de historias que sirvieran como hilo conductor, un año de edición para convertir 140 horas de fuego, agua, oxigeno artificial, alturas, miedo, vértigo, cansancio, oscuridad, en 62 minutos de documental.</span></div>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; width: 133px;"><tbody>
<tr><td class="normalgris" style="color: #666666; font-size: 12px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="1" height="212" src="http://historico.unperiodico.unal.edu.co/Ediciones/80/fotos80/yoreinare.jpg" width="320" /></span></td></tr>
<tr><td class="pie" style="color: #333333; font-size: 9px; font-weight: bold;"><div class="pie" style="color: #333333; font-size: 9px; font-weight: bold;">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Yo reinaré para rodar</span></strong></div>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></strong></div>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin duda, el resultado del documental está soportado en el grupo de trabajo que conforma Yo Reinaré Producciones.</span></div>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Yo Reinaré nace como un grupo de trabajo en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Es la reunión de varios compañeros de semestre, quienes siendo esencialmente diferentes, lograron ponerse de acuerdo en el momento de trabajar en un proyecto audiovisual determinado", comenta Cristian Corradine</span></div>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La realización de un trabajo, independientemente del formato, género, duración, intenciones, es una actividad muy amplia, y en ese sentido el colectivo canaliza y ayuda a desarrollar una propuesta individual en equipo, aprovechando las fortalezas de cada uno de los integrantes. Aunque todos hacen de todo, cada uno tiene su especialidad: la de Cristian es el montaje; Juan Manuel Ortiz e Iván Robles son los de la mirada fotográfica; Juan Mauricio Piñeros, la oreja; Mauricio Rico, el de los <em>story board</em> y el de los aportes en música; César Patiño, el productor por excelencia; María Arteaga, diseñadora gráfica, se encarga de cosas como cabezotes, afiches, promoción, diseño. Finalmente, el objetivo es potenciar al máximo la idea de alguno de los miembros buscando siempre el mejor resultado.</span></div>
<table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; width: 133px;"><tbody>
<tr><td class="normalgris" style="color: #666666; font-size: 12px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="1" height="240" src="http://historico.unperiodico.unal.edu.co/Ediciones/80/fotos80/docu.jpg" width="320" /></span></td></tr>
<tr><td class="pie" style="color: #333333; font-size: 9px; font-weight: bold;"><div class="pie" style="color: #333333; font-size: 9px; font-weight: bold;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con jornadas de más de doce horas diarias el equipo realizador acompañó al curso 029 durante los dos meses del rodaje<span class="normalgris" style="color: #666666; font-size: 12px;">. </span><br /><span class="Estilo1" style="font-size: smaller;">Fotografías cortesía: Yo Reinaré Producciones.</span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por todo esto, no es gratis que desde su conformación, hace más de cinco años, Yo Reinaré haya rodado 14 trabajos entre argumentales, documentales, videos experimentales, cortometrajes, con muy buenos resultados; por ejemplo, <em>B2</em> <em>En el Infierno no hay bomberos</em> obtuvo el premio del publico Sin Formato 2001, además de ser incluido en varias muestras nacionales; con <em>Peatones en la Vía y +30-29</em> ganaron por mejor animación y mejor video experimental, respectivamente, en los Premios Césares Universidad de Manizales; éste último también fue seleccionado para el Festival Internacional de Cortometrajes en Sao Pablo de este año, por mencionar algunos.</span></div>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Boom</span></strong></div>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></strong></div>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una bomba por estallar fue la excusa para entrecruzar dos historias: José, policía antiexplosivos, inmerso en una profunda crisis existencial que lo llevará a dudar del sentido de su trabajo; Carlos, un joven alienado con fantasías de poder usurpado a la fuerza. Los dos se cruzan en un momento clave de sus vidas, el fracaso de uno significa el éxito del otro.</span></div>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aprovechando el espacio del la Cinemateca, Yo Reinaré presentará otro de sus proyectos; el cortometraje argumental <em>Boom</em>, audiovisual que abrió el reciente Festival Toma 5inco y fue seleccionado para participar en el Festival Internacional de Cortometrajes "El Espejo". "Una historia acerca de la violencia, de las razones más profundas que la generan y que siempre se encontraran al interior de los seres humanos", concluye su guionista y director Juan Manuel Ortiz.</span></div>
<table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; width: 133px;"><tbody>
<tr><td class="normalgris" style="color: #666666; font-size: 12px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="1" height="241" src="http://historico.unperiodico.unal.edu.co/Ediciones/80/fotos80/foto.jpg" width="320" /></span></td></tr>
<tr><td class="pie" style="color: #333333; font-size: 9px; font-weight: bold;"><div class="pie" style="color: #333333; font-size: 9px; font-weight: bold;">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así se destaca un grupo de muchachos que le apuesta al trabajo en equipo, que alimenta sus creaciones de una Bogotá del anonimato, que detrás de esa imagen del Divino Niño escogida para representarlos, ven lo popular como producto de una adaptación al medio, de la cotidianidad, del uso y el abuso que raya en la monotonía, pero que trasciende los objetos o actitudes pintorescas propias de esa ciudad que se conoce pero se evade.</span></div>
<div class="normalgris" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 3px; -webkit-border-vertical-spacing: 3px; color: #666666; font-size: 12px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero como siempre es el público quien dará la última palabra, el próximo 29 de septiembre cuando sean las imágenes proyectadas las que hablen por ellos.</span></div>
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Texto tomado de: http://historico.unperiodico.unal.edu.co/Ediciones/80/21.htm</span></b><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Kjlf15PXHLE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<b><br /></b></span>cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-47747491624177230182012-05-28T19:01:00.000-07:002012-05-28T19:01:14.722-07:00La cruda realidad. "AGARRANDO PUEBLO". Colombia, 1977<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ficha técnica:</span></b><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Género:</b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Falso documental</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Duración:</b> 28 minutos</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Dirección:</b> Carlos Mayolo y Luis Ospina</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fotografía:</b> Enrique Forero, Osvaldo López (blanco y negro). Eduardo Carvajal, Jacques Marchal (color)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Montaje:</b> Luis Ospina</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Producción:</b> SATUPLE</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Productores:</b> Luis Ospina, Carlos José Mayolo</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Guión: </b> Luis Ospina, Carlos José Mayolo</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Reparto:</b> Luis Alfonso Londoño, Ramiro Arbeláez, Eduardo Carvajal, Javier Villa, Fabián Ramírez, Astrid Orozco, Jaime Cevallos.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<img alt="" border="0" src="http://farm4.static.flickr.com/3176/2925846646_a8d5eb0db1.jpg?v=0" style="border-bottom-color: rgb(187, 187, 187); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(187, 187, 187); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(187, 187, 187); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(187, 187, 187); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; color: #333333; display: block; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; padding-bottom: 4px; padding-left: 4px; padding-right: 4px; padding-top: 4px; text-align: center;" /><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; line-height: 18px;">En un país acostumbrado a las malas noticias, Colombia, la “pornomiseria” era el género que mejor cotizaba. Desde luego jamás pidió ser clasificado con ese nombre. Por el contrario, eran películas supuestamente desencadenadas por la indignación y destinadas a fruncir la frente condescendiente de Europa. En los 70´s, junto a sus pares de Latinoamérica, el cine colombiano exhibió en las vitrinas de los festivales a sus mendigos enloquecidos, sus niños de la calle o a sus bandoleros de la cocaína. Esta larga explotación, que persiste ahora en la forma de telenovelas sobre capos de la droga o sicarios supersticiosos, se topó un día con la rotunda sacada de lengua de un corto:</span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; line-height: 18px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; line-height: 18px;"><strong>“Agarrando pueblo” (1977)</strong></span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; line-height: 18px;">.</span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; line-height: 18px;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; line-height: 18px;"><span class="fullpost" style="display: inline;"><br />Hurgando en la basura el cine colombiano encontró días de prosperidad. Estimuladas por la buena recepción festivalera y con la bendición del intelectual local que las ensalzaba como “denuncia social”, miserias de todo pelaje cruzaron el Atlántico en latas de película. Su producción había sido propiciada por una ley, impuesta en 1971, llamada “del sobreprecio”: el espectador pagaba unos pesos adicionales para financiar al cine colombiano. Al amparo de este beneficio se rodaron infinidad de cortos cuya exhibición era obligatoria en todas las salas. Los cortos presentaba lugares turísticos, escenas de humor costumbrista pero, en especial, se concentraban en “retratar” la miseria cotidiana. Oportunistas con cámara mortificaron a los espectadores con productos ramplones, opacos en lo artístico y muchas veces realizados en complicidad con los exhibidores. En esta espesa maleza cinematográfica destacaron unos pocos por su autenticidad, como "Chircales" (1972), y por su eficiente sensacionalismo, como “Gamín” (1976), aplaudido en Europa. Pero en general para el público sólo significó soportar minutos de ineptitud cinematográfica nacional antes de la película gringa. El cine colombiano, con una cantidad de producción nunca antes vista pero sin controles de calidad, perdió una oportunidad de volverse industria y se desprestigio a sí mismo, corrompido por el oportunismo.<br /><br /><img alt="" border="0" src="http://farm4.static.flickr.com/3294/2925849092_a42e9d0cd5.jpg?v=0" style="border-bottom-color: rgb(187, 187, 187); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(187, 187, 187); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(187, 187, 187); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(187, 187, 187); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; display: block; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; padding-bottom: 4px; padding-left: 4px; padding-right: 4px; padding-top: 4px; text-align: center;" />Pero por ese tiempo había también en Cali un grupo de apasionados por el cine. Andrés Caicedo, Luis Ospina y Carlos Mayolo, entre otros, veían a través del cine lo que el mundo, de inicios de los 70´s, tenía para influir sus mentes: el rock, los hippies, el boom de la literatura, el arte pop, la revolución cubana, el teatro del absurdo, el movimiento socialista, entre tantas cosas. En ese tiempo de pasiones, ellos propagaron su cinefilia fundando el Cine Club de Cali y después una revista, Ojo al Cine. Esta etapa terminó con el suicidio de Caicedo, a sus 25 años, quien desde el más allá gozaría de la fama póstuma de los escritores malditos. Mientras tanto Ospina y Mayolo, todavía desde Cali, se iniciaron en la realización de documentales y disgustados por la vocación vampírica del cine de su país, también salieron a la calle para “agarrar pueblo” es decir "engatusar".<br /><br />El equipo de filmación de “¿El Futuro para Quién?” sale a las calles de Cali con sus latas de película para recolectar imágenes de existencias miserables. Se topan con un mendigo y que agite más el tarro, le piden. Acechan a una niña sentada en la acera, exasperan a una anciana, registran a una loca de la calle. ¿Qué nos falta? ¿A ver qué más de miseria hay? Nos falta un loco. ¿Sabe donde podemos encontrar a un loco?, preguntan a su taxista. Entonces encuentran a un hombre que se quema la lengua, restriega su cara y espalda con vidrio molido y se lanza a través de un aro con cuchillos oxidados. Al día siguiente deben filmar el epílogo: la reflexión del reportero luego de entrevistar a una familia paupérrima. Contratan a personas que traen sus vestuarios de “pobres” y se inmiscuyen en una casucha sin sospechar que el dueño después irrumpirá en medio del encuadre. ¡Con que agarrando pueblo! Intentarán convencerlo de dejarlos filmar ahí. Su casa ha sido elegida entre muchas otras, ¿sabía? Más del 25% de las casas de los colombianos es igual a la suya. Y si hay tantas ¡por qué esta!<br /><br /><img alt="" border="0" src="http://farm4.static.flickr.com/3141/2924995675_075c483e30.jpg?v=0" style="border-bottom-color: rgb(187, 187, 187); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(187, 187, 187); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(187, 187, 187); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(187, 187, 187); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; display: block; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; padding-bottom: 4px; padding-left: 4px; padding-right: 4px; padding-top: 4px; text-align: center;" />El atrevimiento subversivo de “Agarrando pueblo” va lejos. No sólo es una sátira aguda contra la pseudodenuncia que sirve a un mercado internacional donde importa más mantener los esquemas imaginados del Tercer Mundo y no explicar las razones del subdesarrollo. Más interesante es que en su afán de ser insolente y contracinematográfica, al final “Agarrando pueblo” se autodestruye. No hay inocencia posible detrás de una cámara. Los modos y las formas para “captar la verdad” son puros timos. Estos modelos son puestos en evidencia a tal extremo que ni los propios autores del corto se salvan. “Agarrando pueblo” tuvo al principio una recepción ofendida entre colegas pero pronto le llegó el turno de ser premiada en festivales, a su pesar tal vez.<br /><br /><img alt="" border="0" src="http://farm4.static.flickr.com/3258/2924996037_8547a39950.jpg?v=0" style="border-bottom-color: rgb(187, 187, 187); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(187, 187, 187); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(187, 187, 187); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(187, 187, 187); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; display: block; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; padding-bottom: 4px; padding-left: 4px; padding-right: 4px; padding-top: 4px; text-align: center;" /><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=5228191020020536610"></a></span></span><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=5228191020020536610"></a></span><br />
<div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18px;"><b>Texto tomado de:</b></span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18px;"> http://www.tetonadefellini.com/2008/10/agarrando-pueblo.html</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hydBqTZ0b0E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; line-height: 18px;"><span class="fullpost" style="display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; line-height: 18px;"><span class="fullpost" style="display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 18px;"><span class="fullpost" style="display: inline;">Para leer una entrevista realizada a Luis Ospina, clic <a href="http://www.luisospina.com/obra/entrevistas/que-la-verdad-sea-dicha-entrevista-con-luis-ospina-por-santiago-andr%C3%A9s-g%C3%B3mez-y-carlos-eduardo-henao/">aquí</a></span></span></div>cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-59671447149995765502012-05-21T18:14:00.000-07:002012-05-21T18:14:11.362-07:00Nuevo cine argentino. "UN CUENTO CHINO". Argentina/ España, 2011<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Ficha técnica: </b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 22px;"><span style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Dirección:</b> <span class="Apple-style-span" style="text-decoration: none;">Sebastián Borensztein</span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 22px;"><span style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Duración:</b> 93 min.</span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 22px;"><span style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Género:</b> Comedia</span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 22px;"><span style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Reparto:</b> <span class="Apple-style-span" style="color: black;"><a class="enlace_normal" href="http://biografias.estamosrodando.com/ricardo-darin/" style="text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">Ricardo Darín</span></a>,</span> Muriel Santa Ana, Ignacio Huang, Javier Pinto</span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 22px;"><span style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Web:</b> www.uncuentochino.com.ar</span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 22px;"><span style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Productora:</b> Tornasol Films, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Castafiore Films, Royal Cinema Group, Aliwood Mediterráneo Producciones, Gloriamundi Films, Pampa Film</span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 22px;"><span style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Dirección: </b>Sebastián Borensztein</span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 22px;"><span style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Dirección artística: </b>Laura Musso</span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 22px;"><span style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fotografía:</b> Rolo Pulpeiro</span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 22px;"><span style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Guión:</b> Sebastián Borensztein</span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 22px;"><span style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Montaje:</b> Fernando Pardo, Pablo Barbieri Carrera</span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 22px;"><span style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Música:</b> Lucio Godoy</span></span></span><br />
<br />
<div class="contenuArticle" style="line-height: 15px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 5px; padding-left: 5px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: center;">
<span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="background-color: white; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><strong style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Lo universal y la vaca</span></strong></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Por</span></span></span> <span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Paula De Giacomi</span></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><br /></span></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: right;">
</div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="clear: left; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Un_cuento_chino-2011.jpg" class=" GcheTexte" height="320" src="http://img.over-blog.com/207x300/2/64/10/13/Un_cuento_chino-2011.jpg" style="border-bottom-color: rgb(216, 14, 14); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 4px; border-color: initial; border-left-color: rgb(216, 14, 14); border-left-style: solid; border-left-width: 4px; border-right-color: rgb(216, 14, 14); border-right-style: solid; border-right-width: 4px; border-style: initial; border-top-color: rgb(216, 14, 14); border-top-style: solid; border-top-width: 4px; float: left; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 3px; padding-left: 3px; padding-right: 3px; padding-top: 3px;" title="" width="221" /> <span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"> </span></span><span style="background-color: white; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="background-color: white; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La película “Un cuento chino” (de Sebastián Borensztein) habla sobre un “universal”, que a pesar de las diferencias culturales, idiomáticas y geográficas, se mantiene. Y a su vez, también trata sobre “objetos” que cambian su significado según el contexto en el que aparecen.</span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
</div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La escena de los créditos nos muestra una pareja hablando en un lago, en algún lugar de China. El director eligió no traducir el diálogo entre ellos, con lo cuál nosotros (como espectadores) quedamos “por fuera” de la situación, simplemente por no conocer el idioma chino. Pero al mismo tiempo, podemos entender qué es lo que sucede, porque hay ciertos “símbolos” que son universales como por ejemplo: los anillos de compromiso, las miradas, las sonrisas, que nos hacen poder comprender de alguna manera lo que sucede entre estas dos personas.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Esto mismo se mantiene a lo largo de toda la película, ya que sino sería imposible que se desarrolle la relación entre Roberto y Jun durante ésta. Ellos no se entienden a través del idioma, sino a través de gestos, sensaciones, posturas corporales, dibujos, o cualquier actitud humana que no tenga que ver con las palabras. Es ese “universal” que a pesar de haber nacido a miles de kilómetros de distancia, los une. </span></span><span style="background-color: white; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Por otro lado, la vaca, sería ese “objeto” que cambia según las circunstancias y que marca la vida de cada uno de los personajes.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Por un lado la vaca de Jun divide, separa (literal y simbólicamente). La vaca de Roberto, une. Es a través del dibujo que hace Jun en la pared del patio de Roberto, que se desencadena el movimiento en su (pasiva y rutinaria) vida. En ese dibujo esta contenido toda la historia de Jun. Es entonces cuando Roberto, que ya venía “enterrando” su pasado y tirándole tierra encima, como si el container de la basura fuera una tumba (así lo muestra la cámara desde abajo) puede, por primera vez, ir dejando su pasado atrás (aunque sin despegarse completamente de él, claro) para dirigirse hacia “adelante”, hacia el futuro (lo vemos “manejar” en la ruta, así como comienza a tomar el “volante” de su vida).</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Y es acá donde Mari aparece con su vaca, ese animal que es una parte cotidiana de su vida, esta vaca que aparece en fotos como si fuera un familiar o amigo muy querido (hasta con nombre propio) que personifica su vida de leche y campo.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La vaca, en cualquiera de sus formas, a nosotros también nos mira y la vemos al igual que Roberto, apuntando sus expresivos ojos en nosotros mientras la cámara se va acercando lentamente y queda fija unos segundos en su mirada, esa mirada que a cada uno de nosotros (estemos donde estemos) nos remite a un lugar subjetivo y diferente.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="clear: left; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="un-cuento-chino-ricardo-darin1-365xXx80.jpg" class=" DrteTexte" height="237" src="http://img.over-blog.com/360x267/2/64/10/13/un-cuento-chino-ricardo-darin1-365xXx80.jpg" style="border-bottom-color: rgb(216, 14, 14); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 4px; border-color: initial; border-left-color: rgb(216, 14, 14); border-left-style: solid; border-left-width: 4px; border-right-color: rgb(216, 14, 14); border-right-style: solid; border-right-width: 4px; border-style: initial; border-top-color: rgb(216, 14, 14); border-top-style: solid; border-top-width: 4px; float: right; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 3px; padding-left: 3px; padding-right: 3px; padding-top: 3px;" width="320" /></span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Así, en los créditos finales, aparece por debajo de las letras la traducción de los nombres escritos en chino, como una manera “integradora” de concluir el proceso que se da en el film, y donde ahora sí podemos comprender los signos en tu totalidad (porque ahora ya nos posicionamos en un lugar diferente que cuando comenzaba la película).</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Porque además nos damos cuenta que hay cosas inherentes al ser humano que todos compartimos: la</span> <span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">sole</span></span><span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">dad, el deseo, la muerte, la esperanza y que no hacen falta signos para decodificar unos ojos llenos de lágrimas, un abrazo, un apretón de manos, un golpe en la espalda, o un ceño fruncido. Porque cada uno tendrá su “propia vaca”, pero ahora nos mira fijo y le entendemos.</span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Texto tomado de:</b> http://elcineenlamirada.over-blog.com/article-analisis-de-la-pelicula-un-cuento-chino-borensztein-2011-81122287.html</span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/onfIJVgS3Fo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Para acceder a un artículo sobre la película publicado en la revista Nóumeno, hacer clic <a href="http://www.revistanoumeno.com.ar/noticias/cine-noticias/cuento-chino-de-sebastian-borensztein-avanza-en-la-taquilla/">aquí</a></span></span></span></div>
<div class="clear center" style="background-color: rgb(48, 48, 48) !important; clear: both; color: rgb(250, 250, 250) !important; font-family: arial; font-size: 12px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="clear" style="clear: both; color: #e3e3e3; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
</div>
<div class="socialShare " style="color: #e3e3e3; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 4px; padding-right: 4px; padding-top: 10px; width: 604px;">
<ul style="float: left; list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: none; outline-width: initial; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: 604px;"></ul>
</div>cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-66274308885970642772012-05-14T19:26:00.000-07:002012-05-14T19:32:34.125-07:00Nuevo cine argentino. "MUNDO GRÚA". Argentina, 1999<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ficha técnica:</span></b><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Duración:</b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> 82 minutos</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Dirección y guión:</b> Pablo Trapero </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Producción:</b> Lita Stantic y Pablo Trapero </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Asistente de Dirección:</b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Ana Katz</span><br />
<div class="column">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>
Fotografía y cámara:</b> Cobi Migliora<br /><b>
Dirección de arte: </b>Andrés Tambornino
Montaje: Nicolás Goldbart<br /><b>
Sonido:</b> Catriel Vildosola y Federico Esquerro.
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Intérpretes: </b>Luis Margani (Rulo), Adriana Aizemberg (Adriana), Daniel Valenzuela (Torres), Roly Serrano (Walter), Graciana Chironi (Madre de Rulo), Federico Esquerro (Claudio, el hijo del Rulo), Alfonso Rementería (Sartori). </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana; font-size: 13px;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7-_EAtgYdGLORK0PEsHUwFCv_ZC8LD3QMLYpnRXKIp0pFWdknyWUEzkqEFDxFTQS2vq00OcAuQQRAW8uXPhdUM2DP7YwHCSs7IIlrNwotBoPt8Q_xak2yqt2om0NKomNJNrbpuFpzB1i/s1600/10718_I_mundo-grua.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7-_EAtgYdGLORK0PEsHUwFCv_ZC8LD3QMLYpnRXKIp0pFWdknyWUEzkqEFDxFTQS2vq00OcAuQQRAW8uXPhdUM2DP7YwHCSs7IIlrNwotBoPt8Q_xak2yqt2om0NKomNJNrbpuFpzB1i/s320/10718_I_mundo-grua.jpg" width="320" /></a></div>
<em><strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Ir tirando</span></strong></em><br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">"Mundo grúa" es, en cierta forma, cine militante. Si, es cierto, eso de cine militante suena a revolucionarios con una cámara super 8 empuñada como si fuera un Kalashnikoff y la verdad es que es una denominación más cercana a la legendaria refriega del 68 que a las modernas y elitistas escuelas de cine. Lo de cine militante, además de las connotaciones bélicas que sugiere, parece un poco fuera de onda y queda como termino más apropiado para referirse a "La Chinoise"<span style="color: purple;"> </span>de Goddard que a nada que se haga en la actualidad. Hacer cine (y, sobre todo, lograr exhibirlo) resulta tan caro que uno no se la puede jugar con protestas, mensajes subversivos ni denuncias; el cine de ahora es para consumo puro y duro ya sea de orden espiritual o simplemente visceral acompañado de un buen puñado de palomitas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El caso es que, de vez en cuando, uno tropieza por esas pantallas de Dios con lo mas parecido a ese cine de combate al que aludía aunque ahora las motivaciones estén mas diluidas y las consignas ya no se griten con tanta fuerza. "Mundo grúa" es de esa clase de cine. Es una película difícil de ver, no porque sus imágenes sean hirientes, ni su argumento hermético, ni su puesta en escena ultravanguardista. No es nada de eso. Lo que pasa es que estamos tan acostumbrados a saber discernir realidad de ficción, a diferenciar vida cotidiana y cine que cuando nos ponen delante de las narices un trozo de verdad pues como que lo olisqueamos sin prestarle demasiada atención porque, seamos sinceros, ¿Quién quiere comprase un espejo en lugar de una televisión? ¿Quién prefiere ver sus miserias cotidianas a contemplar un rectángulo lúdico iluminado por un proyector? ¿Alguien realmente desea asomarse al abismo y que éste le devuelva la mirada?. Pues no y ese el problema de "Mundo grúa" que de puro real resulta, por momentos, poco interesante.</span></div>
</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxeHaCXJ3QlUobuiDLi6v1DBCXrZaf4nhr_lhG_wpimznSYML2SlDNR9hYcLlSAbY7id1DGMo7Lx8i9o4kIi1xHZbA2pn8SQ7vTzpUlvtBzkLRV5SEG7AazTuRo1ji0RF1ugeH3Bqp6Y-1/s1600/0010ae46_medium.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxeHaCXJ3QlUobuiDLi6v1DBCXrZaf4nhr_lhG_wpimznSYML2SlDNR9hYcLlSAbY7id1DGMo7Lx8i9o4kIi1xHZbA2pn8SQ7vTzpUlvtBzkLRV5SEG7AazTuRo1ji0RF1ugeH3Bqp6Y-1/s320/0010ae46_medium.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJpQ5zx8zj8NGtBGpfL9dFrCMiz9YKN1NUEmBeVn-x4pCNJXT-qlyj5lci7la7krZuhEhIb7vMgu0Kli1gsV6EvugVzRpxxRaS2IabiO6iCZ3kLVWrhmgVtmzwx-JpKDz-g8rmbheepMyD/s1600/Mundo_grua2_Crane_World_1999_Dv_Drip_avi_snaps.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJpQ5zx8zj8NGtBGpfL9dFrCMiz9YKN1NUEmBeVn-x4pCNJXT-qlyj5lci7la7krZuhEhIb7vMgu0Kli1gsV6EvugVzRpxxRaS2IabiO6iCZ3kLVWrhmgVtmzwx-JpKDz-g8rmbheepMyD/s320/Mundo_grua2_Crane_World_1999_Dv_Drip_avi_snaps.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Pablo Trapero, su director, no aporta tesis y el mensaje lo ha de poner el espectador<b> </b>y, a estas alturas, eso no es que sea pedir demasiado es que, simplemente, difiere de la finalidad propia del cine. La realidad filmada esta ahí, ante los ojos de su director y de todo aquel que acuda a la sala, pero el cine exige ver la mirada de otro, el cine no es simplemente una cámara sino la mirada de un director tras esa cámara, el buen cine exige una postura, una actitud y una militancia que Trapero elude.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Eso de filmar un trozo de la vida de alguien no ya como si de un documental se tratase sino como si fuera un trozo del mismo, sin principio ni fin, no es plato de gusto para todo el público. "Mundo grúa" es una película hasta cierto punto interesante (pero malograda) sobre la juventud perdida, sobre mendigar una dignidad, sobre la agonía lenta e irreversible de todo ser humano pero también es el retrato intermitente de una generación de argentinos que pasó su juventud en dictadura, una generación desubicada y para ilustrala se nos muestra la biografía de un aspirante a nada, de un eterno quiero y no puedo. Trapero filma en un estilo naturalista con un blanco y negro sucio pobremente iluminado y con un sonido roto que responde al deseo semidocumental del film y a las carencias económicas de la producción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPoK0rgG9b_-JQQpRgRE9ORU27ajh_WOQcnIa7nlr7LieZpFWa35i-swluvdkKwwIJvr4VCWw10uLTA3nmENgVFWVsMijqchyE9iuBsIFLo9MIDZQP9sMBiCD-KZ2yzTnzezkdZ3PkRroI/s1600/Mundo_grua_Crane_World_1999_Dv_Drip_avi_snaps.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPoK0rgG9b_-JQQpRgRE9ORU27ajh_WOQcnIa7nlr7LieZpFWa35i-swluvdkKwwIJvr4VCWw10uLTA3nmENgVFWVsMijqchyE9iuBsIFLo9MIDZQP9sMBiCD-KZ2yzTnzezkdZ3PkRroI/s320/Mundo_grua_Crane_World_1999_Dv_Drip_avi_snaps.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_N3pdNR7Rv8-hrQg6FW6rJIPwGsFCvIrY5LWp9yh4hR5M1O_e-FwhvL1m4HJokQC6cP9vsPhQEC_7RSROg90PV8t67urYA7zCUf5jMYypF_ptLTSjov7BoXV360PM_sqXdAahuBwpO76m/s1600/grua00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_N3pdNR7Rv8-hrQg6FW6rJIPwGsFCvIrY5LWp9yh4hR5M1O_e-FwhvL1m4HJokQC6cP9vsPhQEC_7RSROg90PV8t67urYA7zCUf5jMYypF_ptLTSjov7BoXV360PM_sqXdAahuBwpO76m/s320/grua00.jpg" width="225" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En definitiva, una pelicula que no es para todos los gustos pero que guarda indudables atractivos en un mundo audiovisual dominado por la estupidez, los falsos sentimientos y el presupuesto desorbitado. La modestia es aquí una virtud y tras ver la película sólo cabe seguir tirando, quemar vida y que Dios, Evita y Carlitos Gardel repartan suerte.</span></div>
<div align="left">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong>ISMAEL ALONSO</strong></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DMqQeTNUv3M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong><br /></strong></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong><br /></strong></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Para acceder a un ensayo sobre la película, clic </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><a href="http://abc.gov.ar/lainstitucion/organismos/cendie/cinedivulgacion/videos/mundogrua.pdf">aquí</a></span><br />
<div>
<span style="color: maroon; font-family: Arial; font-size: x-small;"><strong><br /></strong></span></div>cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-71998983267166380392012-05-06T14:08:00.000-07:002012-05-06T14:08:06.446-07:00Nuevo cine argentino. "PIZZA, BIRRA, FASO". Argentina, 1997<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Ficha técnica:</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 17px;"><b>Guión y dirección:</b></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">Bruno Stagnaro & Adrián Caetano</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><b>Producción:</b></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">Bruno Stagnaro</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><b>Dirección de fotografía: </b></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">Marcelo Lavintman</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><b>Dirección de arte: </b></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">Sebastián Roses</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><b>Dirección de sonido: </b></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">Martin Grignaschi</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><b>Música:</b></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">Leo Sujatovic</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><b>Montaje: </b></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">Andrés Tamborino</span><br /><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><b></b></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><b>Duración:</b></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">92′ (min.)</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><b>Reparto:</b></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">Héctor Anglada </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">(Cordobés);</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">Jorge Sesan</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">(Pablo);</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">Pamela Jordan </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">(Sandra);</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">Walter Díaz </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">(Frula),</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"> Alejandro Pous </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">(Megabom);</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">Adrián Yospe</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">(Rubén);</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">Daniel Dibiase </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">(Trompa);</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">Elena Canepa </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">(Vieja);</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">Tony Lestingi</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">(Pasajero);</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">Rubén Rodríguez </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">(Rengo);</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">Martín Adjemian</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">(Taxista).</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><br /></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi38KQuJhV_iGUOToF6PDmPmHGIorljbNLirqJ-QUxyazBcGz9vNA4nyeTuSLGkGiMIr3akH9yPISdb9Ai5WOi_hM_RA9xzGj_gUFaQ6guHyLzsN4cUwgGH3NyF2ffeDnQ6EnHVdlHoF4M7/s1600/grupo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi38KQuJhV_iGUOToF6PDmPmHGIorljbNLirqJ-QUxyazBcGz9vNA4nyeTuSLGkGiMIr3akH9yPISdb9Ai5WOi_hM_RA9xzGj_gUFaQ6guHyLzsN4cUwgGH3NyF2ffeDnQ6EnHVdlHoF4M7/s320/grupo.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<table style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; border-collapse: collapse; line-height: 16px; width: 980px;"><tbody>
<tr><td style="padding-bottom: 30px; padding-left: 5px; padding-right: 8px; padding-top: 5px; vertical-align: top;"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="text-align: left;"><tbody>
<tr><td valign="top"><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody></tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
<span class="Apple-style-span" style="border-collapse: separate; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; font-weight: bold; line-height: normal;"><br />LA LEY DE LA CALLE</span><span class="texto" style="font-style: normal; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> | </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; font-weight: normal;">por Santiago García<br /></span><br /><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: separate; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 20px;"></span><b style="line-height: normal;">Otro nuevo cine argentino<br /><br /></b></span></span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: separate; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: normal;">Desde la caída de los estudios allá por los 50 hasta esta nueva generación el término “Nuevo cine argentino” se ha repetido infinidad de veces. La poca memoria de los críticos y la claridad de dicho nombre, han permitido que en esta última década se lo reutilizara. En enero de 1998 se estrenó en las pantallas locales <i>Pizza, birra, faso</i> y, para los parámetros que se manejan dentro del cine independiente, se conviertió en un interesante éxito de taquilla. La crítica fue unánime y el film fue justamente apreciado en el público. Sin embargo, luego no pasaría lo mismo con los demás films de esta nueva generación. El misterio de esta aceptación se encuentra en que la renovación que suponía el film no entraba en contradicción –necesariamente– con el hecho de contar una buena historia, pues la contaba. <i>Pizza, birra, faso</i> es el relato de la historia de un grupo de ladrones de poco vuelo, más muertos de hambre que otra cosa, que sobreviven a costa de cometer pequeños robos, algunos de ellos, incluso fallidos, y que sueñan siempre con ir un poco más allá. Como en todo film de ladrones que buscan salvarse con un robo, el robo en cuestión terminará convirtiéndose en la tragedia inevitable de la cual los protagonistas no podrán escapar. Estos trágicos marginales nos recuerdan tanto a la tradición del policial clásico como a los marginados que retrata Leonardo Favio en su cine, así como también a <i>Los olvidados</i> de Luis Buñuel. El romanticismo que los directores encuentran en este universo es uno de los mayores intereses que presenta la película.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbnPpFkR6Oex8nR5SaZzU1ZjDco0Xvv7ALqygn2KYyc1Gu0FVV1BtRUiPUkVntTfjYN3L7vO1sABa0G_K8cl1h1jGtYogp1DzifrWHpODCx80iPGudnoVYimBFjyLBa2buwZvjDDGt6CaB/s1600/El+cine+que+nos+mira+-+Pizza+birra+faso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbnPpFkR6Oex8nR5SaZzU1ZjDco0Xvv7ALqygn2KYyc1Gu0FVV1BtRUiPUkVntTfjYN3L7vO1sABa0G_K8cl1h1jGtYogp1DzifrWHpODCx80iPGudnoVYimBFjyLBa2buwZvjDDGt6CaB/s320/El+cine+que+nos+mira+-+Pizza+birra+faso.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidRL_flHXybpZxwwFK-EURTrQwDk9O_lz6l5raGU1h0XFAmRMhSJGSj_ezLZ9vYbJjxArSX_VYwDUOiuNYdhrVICVYyibgqa5gTP8zM9VQEUM3LsykxfFbFfVFvZ9QBaIgwbunmZfVrBNr/s1600/Pizza-Birra-Faso_108164.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidRL_flHXybpZxwwFK-EURTrQwDk9O_lz6l5raGU1h0XFAmRMhSJGSj_ezLZ9vYbJjxArSX_VYwDUOiuNYdhrVICVYyibgqa5gTP8zM9VQEUM3LsykxfFbFfVFvZ9QBaIgwbunmZfVrBNr/s320/Pizza-Birra-Faso_108164.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /><b>Crónicas de la calle</b><br /><br /><i>Pizza, birra, faso</i> no representa la primera incursión que el cine argentino hacía en salir la calle, de hecho siempre ha sido muy común que nuestros films tuvieran escenas rodadas en exteriores. La novedad, aquello que marcó su rasgo distintivo está en la autenticidad de los personajes y de las situaciones. En la forma en que transitan por la ciudad, en la manera en cómo hablan y como actúan. Los actores del film son sin duda uno de los elementos más renovadores y aquello que produjo mayor interés. Alejados de la retórica tradicional del cine argentino de las anteriores dos décadas, los actores aquí hablan como personajes de la calle y se ven como personajes de la calle. La película no especula con la corrección política ni posee paternalismo alguno o bajada de línea. Esta forma de encarar los temas también implica algo nuevo para el cine argentino. Podemos afirmar que la escena en que los lúmpenes asaltan al guitarrista sin piernas en la calle Florida es casi una declaración de principios. Y nuevamente sobrevuela, no sólo la marginación de los personajes de Buñuel, sino también sus ideas sobre el mundo. Así como tampoco se emiten juicios de valor respecto de los delincuentes, ni del policía corrupto, ni de la mujer asaltada a quien pese a que tratan bien, termina provocando que los capturen. No hay líneas divisorias entre buenos ni malos en el film, aunque los dos protagonistas tienen claramente escrito su destino de fatalidad en la frente.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQA357ObeD9JxJcw-GvjdGRFRx4FWOMtcmSrL8Cce2o9XaFuADeDqVQasnWdDZxyPcgovZGmu8vTH_Gn34w3WIG7PuMhLzcguz45kptqKvcHklOeBSY-LVBzUcm5L4KiJVtlEVE_k6wFhg/s1600/bscap00067pr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQA357ObeD9JxJcw-GvjdGRFRx4FWOMtcmSrL8Cce2o9XaFuADeDqVQasnWdDZxyPcgovZGmu8vTH_Gn34w3WIG7PuMhLzcguz45kptqKvcHklOeBSY-LVBzUcm5L4KiJVtlEVE_k6wFhg/s320/bscap00067pr.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYyC_COnTIcZpevmjlpFnXaGcGL-V5Oykdjin15tbRB9LHOW3RHQ0y_GYnRaSW2W3p7ZSPV28zl-02wa_x4-jpEoyLbZKarBCUsknFqNEhf4zXG4j9dw_ss9v1QEKCxUJoA8_vELBjAI44/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYyC_COnTIcZpevmjlpFnXaGcGL-V5Oykdjin15tbRB9LHOW3RHQ0y_GYnRaSW2W3p7ZSPV28zl-02wa_x4-jpEoyLbZKarBCUsknFqNEhf4zXG4j9dw_ss9v1QEKCxUJoA8_vELBjAI44/s320/images.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /><b>Héroes olvidados</b><br /><br />A la efectividad narrativa, los nuevos actores y la lucidez ideológica que <i>Pizza, birra, faso</i> posee, hay que agregarle un ingrediente extra: el heroísmo romántico de estos personajes. Hacia el final del film, los cuatro protagonistas que van a robar el boliche muestran su coraje y entrega por los demás en un final con un grado de emotividad pocas veces logrado en el “Nuevo cine argentino”. El más torpe de los cuatro, se enfrenta a golpes con un policía para salvar a sus compañeros, otro muere junto al auto y se despide sólo con una simple mirada. Los personajes de Pablo y el Cordobés huyen, entonces, para llegar a tiempo al puerto, encontrarse con la novia del Cordobés embarazada de éste, y juntos tomar el alíscafo que les garantizaría la libertad. Una vez allí, Pablo se queda resistiendo a la policía detrás de su auto como un cowboy que pone su carreta para resistir un ataque indio. El Cordobés, herido de muerte, le entrega el dinero a su novia y es ella, con su bebé, quien logra escapar –aunque no ha sido cómplice del robo ni sabía lo que pasaba. La cámara ubicada en el alíscafo se aleja mientras vemos cómo la policía advierte la muerte del Cordobés, y por el radio se informa que el otro ladrón también ha muerto. Los únicos sobrevivientes son la joven y su hijo por nacer, los únicos con un futuro posible. Esta condición de únicos sobrevivientes no era ignorada por los protagonistas, y por ello se van sacrificando de a poco, para conseguir que los otros se salven. La generosidad de estos marginales y su tragedia es la prueba más fuerte de que un nuevo cine estaba naciendo en nuestro país. Un cine que tomaba lo mejor del cine clásico y lo mejor del cine moderno. </span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Texto tomado de:</b> http://www.leercine.com.ar/nota.asp?id=34</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5UMvOdzYpHo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Para leer un ensayo sobre la película, click </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><a href="http://www.estanislaoantelo.com.ar/files/pizzabirrafaso.pdf">aquí</a></span><br />
<br />cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-7055651999637365392012-04-23T20:50:00.000-07:002012-04-23T20:50:25.712-07:00Nuevo cine argentino. "HISTORIAS MÍNIMAS". Argentina/ España, 2002<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Ficha técnica:</span></b><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Dirección:</b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> Carlos Sorin. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Duración:</b> 92 min. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Interpretación:</b> Javier Lombardo (Roberto), Antonio Benedictis (Don Justo), Javiera Bravo (María), Laura Vagnoni (Estela), Mariela Díaz (Amiga de María), Julia Solomonoff (Julia), Anibal Maldonado (Don Fermín), Magín César García (Cesar García), María Rosa Cianferoni (Ana), Carlos Monteros (Losa). </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Guión:</b> Pablo Solarz. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Producción:</b> Martín Bardi. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Música:</b> Nicolás Sorín. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Fotografía:</b> Hugo Colace. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Montaje:</b> Mohamed Rajid. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Dirección artística:</b> Margarita Jusid. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 17px;">El argumento de </span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 17px;"><em>Historias mínimas</em></span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 17px;"> no es sorprendente. Está compuesto por </span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 17px;"><strong>tres tramas independientes</strong></span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 17px;"> pero que en algún momento de la cinta parecen converger en el mismo punto. La localización elegida es el desierto de la Patagonia Argentina, concretamente entre el paraje de Fitz Roy y San Julián. Cobra vital importancia el elemento </span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 17px;"><strong>paisajístico</strong></span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 17px;">, espacios amplios y naturales en oposición de lo urbano. Asimismo, se han rodado escenas en lugares característicos de la zona como pequeñas casas, almacenes o el centro de salud.</span><br />
<div style="color: #333333; line-height: 17px; text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPMIN1EMyvP2U0pPKa3Sqv_lRyirAgREGEDtxjL3LONMJ9OebDz9N0KP_P9Msv8hC0WOOlMu1LI1aAzift0xLnkbVHQnsfhfQ49dI0e-_LvYjMzckA47y-MVGQiz6RA2eKNE237qpuCK8X/s1600/historias-minimas-0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPMIN1EMyvP2U0pPKa3Sqv_lRyirAgREGEDtxjL3LONMJ9OebDz9N0KP_P9Msv8hC0WOOlMu1LI1aAzift0xLnkbVHQnsfhfQ49dI0e-_LvYjMzckA47y-MVGQiz6RA2eKNE237qpuCK8X/s320/historias-minimas-0.jpg" width="240" /></a></div>
<div style="color: #333333; line-height: 17px; text-align: justify;">
</div>
<div style="color: #333333; line-height: 17px; text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong>Don Justo</strong> es un anciano que abandona su casa en busca de Malacara, su perro extraviado. La distancia no es un obstáculo para él, que recorre grandes kilómetros ya sea a pie o trasladado por los viajeros que lo encuentran mientras rememora en su conciencia el paso de la vida y la cercanía del final. El destino hará que se cruce con el otro protagonista,<strong>Roberto</strong>, un viajante de comercio cuya ilusión es entregar una tarta para el hijo (o hija, no lo sabe con certeza) de una clienta por la que se siente atraído. La tercera historia la protagoniza <strong>María</strong>, una joven y humilde madre que ha sido seleccionada para ir a un concurso de televisión y así intentar conseguir el robot de cocina de sus sueños. En los extensos espacios patagónicos, quizás el cuarto protagonista del film, estos personajes van creciendo al superar los obstáculos del destino. Durante estas jornadas de viaje se ponen a prueba la solidaridad, el cariño, la humanidad, el amor, de los personajes que intervienen, tanto principales como secundarios. La figura de la <strong>televisión</strong> desempeña un papel que pasa casi desapercibido pero que en realidad no es así: en lugares poco transitados, es habitual la compañía de la televisión encendida como otro personaje más. Sorín elabora una sutil crítica a lo peor de la televisión satélite que inunda la Patagonia con situaciones poco relacionadas con lo que en realidad sucede.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 17px;"><strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsRFbEInoCNRcrZ-7Sb8IEwHgbrjU0NkOVfR2SFJYcndqSBug8pnJzks_CZru3xnelrYGQ7wDjglFfqU6AgauKk5zO-35e3CxD0R-28Vaw56Oin2NIAxpP5-q5nXWj3xvamIW7MayHx9J1/s1600/historias_minimas1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsRFbEInoCNRcrZ-7Sb8IEwHgbrjU0NkOVfR2SFJYcndqSBug8pnJzks_CZru3xnelrYGQ7wDjglFfqU6AgauKk5zO-35e3CxD0R-28Vaw56Oin2NIAxpP5-q5nXWj3xvamIW7MayHx9J1/s320/historias_minimas1.jpg" width="226" /></a></strong></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 17px;"><strong>
</strong></span></div>
<div style="color: #333333; line-height: 17px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSKPJuqobEUb6yC72EgrjQ5zbrpMoauT94DhPvezi2kzCjcZKB96ezr-WKKMgWHaXdjqsMN6NDbLc63s0XX9pGSbx5GghlkchEXidVNV6FbhwbitHq6LBigxtS6kk5KsvUcbZg9ucqo3jT/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSKPJuqobEUb6yC72EgrjQ5zbrpMoauT94DhPvezi2kzCjcZKB96ezr-WKKMgWHaXdjqsMN6NDbLc63s0XX9pGSbx5GghlkchEXidVNV6FbhwbitHq6LBigxtS6kk5KsvUcbZg9ucqo3jT/s320/12.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 17px;">La </span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 17px;"><strong>estructura narrativa</strong></span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 17px;"> de la película responde al modelo de </span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 17px;"><strong><em>road -movie</em></strong></span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 17px;">: tres historias de personajes sencillos, menores, que viajan en busca de una ilusión. Las historias son mínimas y no llegan a formar un relato épico, pero llevan al espectador a que se identifique con los personajes debido a la condición humana y sentimentalista del mismo. De ahí la metáfora establecida entre el trayecto del viaje y el trayecto de desarrollo vital que experimentan los personajes. No estamos ante un minimalismo narrativo, sino ante una excelente narración sencilla pero con un trasfondo emotivo. Quizás, ahí resida la grandeza del cine argentino de los últimos tiempos (llamado en ocasiones Nuevo Cine Argentino), extrapolable a otros terrenos de la producción audiovisual latinoamericana como la publicidad o la televisión (así, el gusto por lo básico y rural que tan de moda está últimamente). Historias mínimas recoge las dos vías de representación temática de las </span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 17px;"><em>road-movie</em></span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 17px;">: por un lado, la aparente simplicidad de lo que sucede, con toques tragicómicos y por otro, el fuero interno, las inquietudes más conmovedoras de los protagonistas.</span></div>
<div style="color: #333333; line-height: 17px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #333333; line-height: 17px; text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Hay que resaltar el buen trabajo de <strong>fotografía</strong> que tiene la película, tanto en exteriores como en interiores en los que los personajes siempre están en su sitio con un máximo cuidado. Nada les quita protagonismo. Respecto al trabajo de <strong>realización</strong>, decir que los planos suelen ser medios (contextualizar la situación) y primeros planos (acercamiento al personaje). La música guarda relación con la forma de narrar, pausada y tranquila (sólo asistimos a un momento donde la música aumenta el volumen, en la escena de Don Justo en el almacén con los trabajadores). La <strong>interpretación de los actores</strong> es uno de los hechos claves de la película. Aportan la naturalidad que requiere por sí misma la película, sin necesidad de artificios ni exageraciones.</span></div>
<div style="color: #333333; line-height: 17px; text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWHCRKKldXBv11wrzbNTwv5J8jL3tJ4pxHLa2SpAEuisg3VfafJTA2fmZZPX8J3tpk2TgCjQsq83cy7BzU1xCsAla0OvCwj6PJCuXpc9DjuJoBqlVo-BC_3aaBXpcqj6he-IjNDubVNl81/s1600/9942fcb5-73ae-4546-9f5b-3761157ea572.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWHCRKKldXBv11wrzbNTwv5J8jL3tJ4pxHLa2SpAEuisg3VfafJTA2fmZZPX8J3tpk2TgCjQsq83cy7BzU1xCsAla0OvCwj6PJCuXpc9DjuJoBqlVo-BC_3aaBXpcqj6he-IjNDubVNl81/s320/9942fcb5-73ae-4546-9f5b-3761157ea572.jpeg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD-8_Rqx9IzgHHGyHEtmo_Jy4rTTyGvoOW0x4WgZ-9C9LMoEjrDv274sAKBF1NTvUHPtD-ZsVYlGRatS1ndXi_CU7IukmvrCAQyvbha4O3j0los9tkxKDoRs4zuCGlyuKa3S0ibAWpuQl4/s1600/historias_minimas2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: left;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD-8_Rqx9IzgHHGyHEtmo_Jy4rTTyGvoOW0x4WgZ-9C9LMoEjrDv274sAKBF1NTvUHPtD-ZsVYlGRatS1ndXi_CU7IukmvrCAQyvbha4O3j0los9tkxKDoRs4zuCGlyuKa3S0ibAWpuQl4/s320/historias_minimas2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; line-height: 17px;"><strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Una carretera de éxito</span></strong></span></div>
<br />
<div style="color: #333333; line-height: 17px; text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Respecto a este tipo de film, el cineasta argentino rodó <em>El camino de San Diego</em>, que se parecía a <em>Historias mínimas</em> por algunas de sus características. Cuenta la historia de Tati Benítez, un trabajador que encuentra en la selva una raíz de un árbol que tiene gran parecido con su ídolo Diego Armando Maradona. Aunque la trama es diferente, ya que se cuenta la historia de un solo personaje, la intención es la misma. Podríamos relacionarlo con el concepto literario de <strong><em>bildungsroman</em></strong>, un tipo de novela en la que el protagonista va alcanzando la madurez mediante un viaje que le irá aportando claves para ello.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large; line-height: 17px; text-align: left;">
<br /></div>
</div>
<div style="color: #333333; line-height: 17px; text-align: justify;">
</div>
<div style="color: #333333; line-height: 17px; text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Es fundamental la belleza y magnificencia de la cinta de Sorín, ya que sin contar con actores famosos, una historia deslumbrante, un elevado presupuesto o una descomunal producción, la película encaja perfectamente con la intención del director: transmitir mucho con poco para llegar al público, último y decisivo ente en el mundo cinematográfico. Una orientación hacia los valores humanos sempiternos: la comprensión, el amor, la bondad, el cariño, la ilusión por los detalles, en un momento y en un país en que podrían parecer un producto de la imaginación.</span></div>
<div style="color: #333333; line-height: 17px; text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #333333; line-height: 17px; text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Texto tomado de:</b> http://criticav.blogspot.com/2009/06/historias-minimas-carlos-sorin-2002.html</span></div>
<div style="color: #333333; line-height: 17px; text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wPFd5BOn454?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="color: #333333; line-height: 17px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #333333; line-height: 17px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="color: #333333; line-height: 17px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En este enlace hay un ensayo sobre la película. Para acceder, click <a href="http://fama2.us.es/fco/frame/new_portal/textos/num5/estudios/HistoriasMinimas.pdf">aquí</a></span></div>
<br />
<div id="wrc-float-icon" style="background-image: url(safari-extension://com.avast.wrc-6H4HRTU5E3/d532e35a/images/float/green-3.png); display: none; height: 42px; left: 15px; position: fixed; top: 15px; width: 42px; z-index: 2147483646;">
</div>cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5228191020020536610.post-49022414718574321152012-04-16T19:10:00.000-07:002012-04-16T19:10:00.945-07:00Director invitado: Emir Kusturica. "UNDERGROUND". Francia/ Yugoslavia/ Alemania/ Hungría. 1995.<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Ficha técnica: </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: large; line-height: 16px;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: large; line-height: 16px;">35 mm. Color</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; text-align: left;"><span><span style="font-family: Arial; font-size: large;"><b>Dirección:</b> Emir Kusturica<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; text-align: left;"><span><span style="font-family: Arial; font-size: large;"><b>Guión:</b> Dusan Kovacevic y Emir Kusturica<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; text-align: left;"><span><span style="font-family: Arial; font-size: large;"><b>Producción:</b> Pierre Spengler<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; text-align: left;"><span><span style="font-family: Arial; font-size: large;"><b>Música:</b> Goran Bregovic<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; text-align: left;"><span><span style="font-family: Arial; font-size: large;"><b>Fotografía:</b> Vilko Filac<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; text-align: left;"><span><span style="font-family: Arial; font-size: large;"><b>Sonido: </b>Marko Rodic<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; text-align: left; text-indent: 0cm;"><span style="font-family: Arial; font-size: large;"><b>Montaje:</b> Branka Ceperac<o:p></o:p></span></div><div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; text-align: left; text-indent: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial;"><b>Reparto: </b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;">Marko: Miki Manojlovic </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;">Blaky, El Negro: Lazar Ristovski, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;">Natalija: Mirjana Jokovic, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;">Ivan: Slavko Stimac, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;">Franz: Ernst Stotzner, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;">Jovan: Srdab Todorovic, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;">Vera: Mirjana Karanovic, </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: large;">Jelena: Milena Pavlovic</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; text-align: left;"><span><span style="font-family: Arial; font-size: large;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 18px;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">El inicio de la película es delirante, cargado de humor, pero un humor mezclado con severo realismo, mezclado por la mano maestra de Kusturica. Comenzamos con la muy graciosa imagen de Marko teniendo relaciones con la prostituta en pleno bombardeo de su ciudad, y la forma en que no permitirá que ni el bombardeo interrumpa su diversión. Kusturica hace gala de su capacidad de creador de imágenes cuando Marko coloca una flor en el trasero de la prostituta, imagen que luego nos mostrará triplicada… ¡bravo, maestro!.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRIaubKwmZ36Sg6YvRhaKXGKIRDhDkiaH3ki1i1YgRzXAX24I6taCZifySbhvELxgX_mTmIzjWmyq9_ltVOW46Ync43XFA8ej9zWwLdZrqwdDGPrlIa-J1ROS5JDmLmBsH4W2w3WjsnH4/s1600/underground_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifawR-3PbGdoBOOViCDn_06NP3KUCzMqNpWiPUetwVxD0xHxI-g_m4Eb29ocr4Ek2vKx3H1g0bje8GVcdiTTVTyYMrsmZSmel5_uCQb0ZbGpA6zAYv9wHK6LTV3ieRINMya7fbs9bM49c/s1600/underground_3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifawR-3PbGdoBOOViCDn_06NP3KUCzMqNpWiPUetwVxD0xHxI-g_m4Eb29ocr4Ek2vKx3H1g0bje8GVcdiTTVTyYMrsmZSmel5_uCQb0ZbGpA6zAYv9wHK6LTV3ieRINMya7fbs9bM49c/s1600/underground_3.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.199219) 0px 0px 0px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #222222; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-color: transparent; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: transparent; border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: transparent; border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: transparent; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.199219) 0px 0px 0px; padding-bottom: 8px; padding-left: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px; position: relative;" /></span></a></span></div></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: large; line-height: 18px;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRIaubKwmZ36Sg6YvRhaKXGKIRDhDkiaH3ki1i1YgRzXAX24I6taCZifySbhvELxgX_mTmIzjWmyq9_ltVOW46Ync43XFA8ej9zWwLdZrqwdDGPrlIa-J1ROS5JDmLmBsH4W2w3WjsnH4/s1600/underground_16.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.199219) 0px 0px 0px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #222222; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-color: transparent; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: transparent; border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: transparent; border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: transparent; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border-top-style: solid; border-top-width: 1px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.199219) 0px 0px 0px; padding-bottom: 8px; padding-left: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" /></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 18px;"><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El zoológico es asolado por las bombas, el humor es seguido por el realismo desgarrador de la guerra, y la posterior reclusión de Blacky, el mejor amigo de Marko en el sótano-taller de armas, gran manera de simbolizar a la Yugoslavia de esos momentos. El nacimiento del hijo de Blacky se produce, y su crianza, es realizada siempre subterráneamente, siempre <i>underground.</i> La presencia del mono, silencioso testigo de toda la evolución del filme, es la más palpable muestra de una perenne presencia animal en la película. Muy significativo viene a ser Jovan, el hijo de Blacky, cuyo universo, cuya vida se supedita a ese sótano, y una vez que sale al mundo ¿real?, se encuentra con un mundo extraño, un mundo donde la luna es el sol, donde un venado es un caballo, esta es la manera satírica en que Kusturica siente que los ojos yugoslavos veían al mundo en ese entonces.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5gLYDL6oWF-8Nei6hFWWkGRiSHAXsMa4nduAQUovTtwOl2fghm9v3rRmmqKYnZmvZRgFm4GUgrVUO3ARqK8iRDRSfZjNuUPKgjnVLHafwvTXyJ2ZWA67GHRpjiCplcG_gDb2YlaqYDWw/s1600/underground-162955l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5gLYDL6oWF-8Nei6hFWWkGRiSHAXsMa4nduAQUovTtwOl2fghm9v3rRmmqKYnZmvZRgFm4GUgrVUO3ARqK8iRDRSfZjNuUPKgjnVLHafwvTXyJ2ZWA67GHRpjiCplcG_gDb2YlaqYDWw/s320/underground-162955l.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.199219) 0px 0px 0px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #222222; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-color: transparent; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: transparent; border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: transparent; border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: transparent; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.199219) 0px 0px 0px; padding-bottom: 8px; padding-left: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px; position: relative;" width="224" /></span></a></div><br />
La guerra termina finalmente, con un fondo de Dvorak entramos al segundo apartado del filme, el más prolongado. El engaño a Blacky para mantenerlo en el sótano fabricando las armas, y el gran tanque, el símbolo de la guerra en el claustro del sótano, el elemento qua hace que ese claustro represente de una manera total a Yugoslavia: escondida en lo subterráneo, con una siempre presente y asfixiante guerra que se palpa hasta en el encierro. El tanque, símbolo de la destrucción y guerra, será parte importante del relato, hasta en el casamiento de Jovan, donde se produce la memorable imagen de la mujer de Marko, quien, ebria, danza y canta alrededor de este tanque, en el sótano… toda Yugoslavia es representada en esa imagen. El tanque, acompañante de la fiesta, baile y diversión, será incluso el causante de la ridícula interrupción de la misma, cuando el simio se introduce en él y empieza a disparar a todos, una secuencia espectacular que plasma perfectamente todo el filme, cuyo final puede ser áspero, pero esta escena será luego reivindicada por Kusturica. La muerte sucesiva, uno a uno, de los personajes, y su posterior reencuentro debajo del agua, siempre debajo, siempre<i>underground</i>, nos indica que el final está por llegar. El mismo subterráneo marino es de donde resurgen después todos renacidos, esto es simbolizado por las vacas emergiendo de las aguas, soberbio.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjswrw1YlbayIy-zShM0VbK63dwKTDVbzy8rsUo4r7YiiU4Lx0W-2eeB38zVgbKSk-wcHms1_pBWKNUKIIiK_3LaRf-l5ELSfR69Q9OiIfyx-1CPbPM85rW1nGDLAStxQsxb19-xvep2PU/s1600/Under+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjswrw1YlbayIy-zShM0VbK63dwKTDVbzy8rsUo4r7YiiU4Lx0W-2eeB38zVgbKSk-wcHms1_pBWKNUKIIiK_3LaRf-l5ELSfR69Q9OiIfyx-1CPbPM85rW1nGDLAStxQsxb19-xvep2PU/s1600/Under+1.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.199219) 0px 0px 0px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #222222; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-color: transparent; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: transparent; border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: transparent; border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: transparent; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.199219) 0px 0px 0px; padding-bottom: 8px; padding-left: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px; position: relative;" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOPJC-nZpfv4NeqcpOLSIf5GzqI65GsZy7sGbO24B_dJZQRNU61MxRIuzpvhmqnulV6ITCuXVHidwDUQlilv5LMn9BGBQytEGP80o97IL7Tv-tYbFHS8ARtZcc9KHx-ElOajCPe1HVhnk/s1600/lostpromo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOPJC-nZpfv4NeqcpOLSIf5GzqI65GsZy7sGbO24B_dJZQRNU61MxRIuzpvhmqnulV6ITCuXVHidwDUQlilv5LMn9BGBQytEGP80o97IL7Tv-tYbFHS8ARtZcc9KHx-ElOajCPe1HVhnk/s1600/lostpromo.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.199219) 0px 0px 0px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #222222; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-color: transparent; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: transparent; border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: transparent; border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: transparent; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.199219) 0px 0px 0px; padding-bottom: 8px; padding-left: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px; position: relative;" /></span></a>Un final digno de párrafo aparte, con un simbolismo devastador, donde se nos indica a Bosnia Herzegovina brutalmente separada, excluida de toda Europa, completamente separada de ella. Esta separación se nos muestra con la mutilación territorial. Pero no bastando con eso, para enriquecer aún más este antológico final, esta porción territorial servirá de escenario para la reivindicación de la escena más significativa de todo el filme. La boda del hijo de Blacky, Jovan, que inicialmente vemos representada de una manera patética, fiesta, en un sótano, música y baile alrededor del tanque, Kusturica se encarga ahora de plasmarla diametralmente opuesta, al aire libre, bajo un cielo azul, con un atmósfera completamente distinta. En el final de la película nos muestra una imagen optimista dentro de todo, un final poderosamente impregnado de su sentir hacia su nación, al mostrarnos esa feliz ocasión en la parcela-islote que se desprende, que se desliga de todo. Es con esta imagen con la que Kusturica luego reivindica lo anterior, para mostrarnos uno de los mejores finales jamás filmados.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheM6Jo99XjzvCJKjscDLNRsBjZiA4RIO7_NCQ02__PzxjCG3vzipDWHDUkcgjwfVKrBH37ya0ZSjIILJJxyEUVSd4-1JHGp2GQBow8iEqQJL5OlqYC0jMoXenRYnOoAVVzRNTmc_ZMHYs/s1600/undergroundending.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheM6Jo99XjzvCJKjscDLNRsBjZiA4RIO7_NCQ02__PzxjCG3vzipDWHDUkcgjwfVKrBH37ya0ZSjIILJJxyEUVSd4-1JHGp2GQBow8iEqQJL5OlqYC0jMoXenRYnOoAVVzRNTmc_ZMHYs/s1600/undergroundending.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.199219) 0px 0px 0px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #222222; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-color: transparent; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-color: initial; border-left-color: transparent; border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: transparent; border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: transparent; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; border-top-style: solid; border-top-width: 1px; border-width: initial; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.199219) 0px 0px 0px; padding-bottom: 8px; padding-left: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px; position: relative;" /></a></span></div></div></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;"><br />
</span></div></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: large;"><b>Texto tomado de:</b> http://cinestonia.blogspot.com/2011/08/underground-1995-emir-kusturica.html</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/_O0R7-lByb4/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_O0R7-lByb4&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_O0R7-lByb4&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 16px; margin-bottom: 0px; text-align: left;"><span><span style="font-family: Arial; font-size: large;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: Arial; font-size: large;">Para descargar la banda sonora original de la película, click <a href="http://www.mediafire.com/?axz1nycetfb">aquí</a></span></span></div>cineclub ocho y 1/2http://www.blogger.com/profile/07846108180956976753noreply@blogger.com0